El otro día viendo al legendario Albert Finney en la magnífica “Antes que el Diablo sepa que has muerto” (Before the Devil knows you are dead, 2007, Sydney Lumet) me acordé de una anécdota bastante rara: Hace unos meses en un restaurante especializado en salchichas con puré de patata cerca del mercado londinense de Spitalfields nos pasaron junto con la cuenta un formulario para recoger firmas para pedir urgentemente un “Oscar” para Albert Finney.
Tras un momento de estupefacción por supuesto firmamos. Por si alguien quiere firmar el restaurante que apoya a Mr Finney es “Sausage & Mash” y está en Brushfield Street.
Si prospera sería el primer “Oscar” concedido por petición popular y no por las votaciones de los académicos. Desde luego no hay nadie que se merezca tanto el consabido premio como Mr Finney. Desde su debut en “Sábado noche, domingo mañana” típica película de Free-Cinema, hasta la citada obra maestra negrísima de Lumet, Mr Finney ha protagonizado clásicos como “Dos en la Carretera” (Two for the Road, 1965, Stanley Donen) “Tom Jones” (1963, Tony Richardson) o “Los Duelistas” (1977, Ridley Scott) o las más recientes “Muerte entre las Flores” (Miller’s Crossing, 1990, Joel Cohen) o Traffic (2000, Steven Soderbegh)
También ya tiene cuatro nominaciones a sus espaldas, así que ya toca. Todos a firmar.
“Servidumbre Humana” (On Human Bondage) de Somerset Maughan es una de mis novelas favoritas. Las andanzas de Phillip Carey entre Londres y París y su amargo y funesto enamoramiento de Mildred me parecen fascinantes. De todos es sabido que la transición de la literatura al cine es siempre polémica, pero todo hay que decir que quizás Somerset Maughan sea de los escritores más cinematográficos.
Ayer pude ver la versión rodada en 1934 por John Cromwell titulada en España “Cautivo del Deseo”. Es conocida porque fue la película que lanzó al estrellato a Bette Davis. La película se centra sobre todo en la relación entre Phillip y Mildred y deja de lado un montón de tramas y de material perfecto para una película. No se si por la impericia del director o porque el estudio pensaba que el público recién salido del cine mudo no podría entender una novela un tanto compleja la adaptación resulta ramplona. Por ejemplo, los insertos de Phillip durmiendo con visiones de Mildred acosándole parecen un tanto pedestres.
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Tras un comienzo esperanzador, las cifras publicadas sobre los primeros seis meses de 2008 no arrojan un panorama como cabía esperar. Los éxitos tempranos de “Los Crímenes de Oxford” (Alex de la Iglesia) y de la segunda parte de Mortadelo y Filemón (Miguel Bardem) presagiaban lo mejor.
Desde entonces solo una película ha atraído masivamente al público “Fuera de Carta” (Nacho G. Velilla) de que ha recaudado 7,6 millones de dólares. Actores conocidos y aires de varias series de televisión son los ingredientes de esta comedia “alocada” que no ha alocado tanto a la crítica.
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Que acertada es la comparación que hace blogdecine.com del personaje protagonista de Wall-E (2008, Andrew Stanton) con Charlie Chaplin. Un Charlot en su mejor momento (con bota vieja incluida) pero con la apariencia de Woody Allen, claro.
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La semana pasada se publicó en la prensa la feliz noticia de la aparición de una copia casi completa de Metrópolis (Fritz Lang, 1927). Los 25 minutos más de esta obra maestra hallados en Buenos Aires despiertan dos reflexiones sobre la conservación de ese arte llamado cine.
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Al hilo del elogio a Casey Affleck en el anterior post me ha venido a la mente una película que se relaciona técnicamente con “Adiós Pequeña Adiós” (Gone Baby Gone, 2007, Ben Affleck) por el uso de un polémico recurso cinematográfico: el flashback mentiroso.
La película en cuestión es “Pánico en la Escena” (Stage Fright, 1950, Alfred Hiitchcock) y es uno de los deliciosos filmes llamados “Hitchcock menores”. Mezcla de comedia de costumbres e intriga criminal como “La Sombra de una duda” (The Shadow of a Doubt) la película es célebre por utilizar un flashback falso al principio de la película.
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Esta es la pregunta que se hace todo el mundo tras ver “Adiós Princesa, Adiós” (Gone Baby Gone, 2007, Ben Affleck) o “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007, Andrew Dominik). Casey aporta a estos dos complejos y torturados personajes aplomo y verosimilitud.
En el mundo del cine desde 1995 (al menos su primer papel recordable en Todo por un Sueño de Gus Van Sant), sorprende que haya tardado 12 años en que alguien creyera en él como protagonista absoluto. Quizás haya tenido que superar obstáculos en los casting, como su (baja) estatura o su aspecto de chico de la puerta de al lado o ser el hermano del polémico y vapuleado (hasta bien poco) Benjamín Affleck.
En Hollywood le espera lo mejor y en España le aguarda probablemente el mismo triste destino que su hermano: que Corazón de Verano y similares se burlen de él cuando hable su esforzado español.
¿Ha nacido una estrella?
Acabo de ver en el “Blog de Manolo” un link muy interesante a una página (tccandler) que propone escoger los 100 mejores posters de la historia del cine. Bueno, más bien han escogido 99 y buscan escoger el número 100.
Viendo la lista de carteles escogidos parece que se ha primado el cine moderno americano sobre cualquier otra cosa. El cine europeo actual y el cine clásico ocupan un lugar secundario. Continuar leyendo ‘Los mejores carteles de la historia del cine’
La película empieza con una gran sorpresa: el careto de Alicia Borrachero en primer plano. Tras este primer ¿pero que hace esta aquí? todo se vuelve mucho más convencional en “Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian” (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, 2008, Andrew Adamson) Intentando repetir el éxito de otras sagas cinematográficas archiconocidas la casa Disney ha puesto toda la carne en el asador en la adaptación de las novelas de C. S. Lewis. Y lo ha conseguido a medias ya que el Príncipe en cuestión repite los defectos más clásicos de este tipo de secuelas.
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Hoy nos ha abandonado un los mitos del Hollywood clásico: Cyd Charisse. Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, 1952, Stanley Donen y Gene Kelly) Melodías de Broadway 1953 (The Band Wagon, 1953, Vicente Minelli) y Brigadoon (1954, Vicente Minelli) son probablemente sus musicales más recordados. Cyd era la mejor bailarina de la historia del cine y la mejor pareja de Gene Kelly y Fred Astaire, si no fuera porque les sacaba una cabeza a cada uno…
Continuar leyendo ‘Las piernas de Cyd’