Hace poco he tenido el placer de contemplar en la exposición “Duchamp, Picabia y Man Ray” en la Tate Gallery londinense de uno de los retratos de Ava Gardner que Man Ray realizó para el fascinante filme “Pandora y el Holandés Errante” (Pandora and the Flying Dutchman, 1951, Albert Lewin). El retrato se ve brevemente en la película y simula una vidriera antigua con la humorística expresión “Ava Maria” que por supuesto no se aprecia en la película.
James Mason interpreta en la película el fantasma del marinero holandés condenado a vagar por los mares hasta que encuentre una mujer dispuesta a morir por el. Para matar el tiempo pinta el retrato de su amada del pasado. El retrato es un pastiche de la obra de Giorgio de Chirico con el rostro de la inmortal Ava. Continuar leyendo ‘El retrato de Ava’
Buceando por varios chats cinéfilos norteamericanos (por ejemplo en imdb) sorprende encontrarse con un montón de comentarios sobre el supuesto gran parecido entre Paz Vega y Penélope Cruz. La Cruz totalmente asentada en el imaginario americano parece ser un obstáculo para que la Vega termine de calar. Los americanos parecen encontrarlas intercambiables, ya se sabe guapas, morenas, de pelo largo y españolas. ¿Si ya tenemos a Pe para que queremos a Paz? Para los espectadores españoles no nos pueden parecer más distintas tanto como Sevilla es distinta de Madrid.
Los inicios de la sevillana en Hollywood son parecidos a los de Pe, papeles de latina con acento en producciones de poco relumbrón, algo de cine europeo y algún escarceo en cine de más calidad. La suerte de Penélope fue nadar y guardar la ropa, es decir, lo que quieran los yanquis, pero fiel a muerte al todopoderoso Almodóvar. Continuar leyendo ‘Paz Vega contra Penélope Cruz’
Daniel Craig parece bastante dispuesto a que no se le encasille únicamente como Bond y a que le podamos ver no sólo como un hombre de acción sino como un actor versátil. Mientras se rueda el nuevo Bond “Quamtum of Solace” (la traducción del título aún no está decidida, incluso hay una votación en internet) Craig estrena “Flashbacks of a Fool” (2008, Baillie Walsh) que pretende mostrarnos su lado más sensible. Continuar leyendo ‘Flashbacks of a Fool con Daniel Craig’
Olvidada por la prensa española desde que fue apartada de las candidaturas a los oscar, “El Orfanato” (2007, Juan Antonio Bayona) sigue pegando fuerte en el extranjero. Cuando su carrera comercial está más o menos al 90% (aún está pendiente en estreno en algunos países) la cinta española estrella de 2007 acumula hasta la fecha, según la web gurú de las recaudaciones (http://www.boxofficemojo.com/): 70.690.411 dólares.
Las críticas en el extranjero, no tan obsesionadas con Amenábar como la crítica patria, han destacado su sólido guión, Continuar leyendo ‘La recaudación de El Orfanato’
Coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte el British Film Institute está dedicando un ciclo a Robert Donat, uno de los actores británicos más queridos por esas tierras. Robert Donat nunca llegó a triunfar totalmente en Hollywood quizás por no encarnar ninguno de los tópicos que a los americanos les gusta encontrar en los británicos, ni era un excéntrico adorable como David Niven ni era un actor carismático shakespeariano teatral como Laurence Olivier o Charles Laughton.
Sin embargo Donat es un actor clave en cine clásico británico, una suerte de Clark Gable local. Aunque también fue un hombre de teatro es en el cine donde más se le recuerda, su carrera se vió truncada en parte por Continuar leyendo ‘Robert Donat homenajeado’
Hace unas semanas el diario ABC regalaba 3 películas de dvd de cine negro. Esta colección es excelente para poder ver cine de los cuarenta de género con una perspectiva más amplia de lo habitual. Me explico, normalmente el cine clásico que está a nuestro alcance suelen ser las películas que, o bien son obras maestras aclamadas, o bien están protagonizadas por grandes estrellas o dirigidas por directores míticos. Solo una de las películas en elpack era conocida para mí, las otras han sido un gran descubrimiento, al ser de directores desconocidos.
La primera era “Perversidad” (Scarlett Street, 1945, Fritz Lang). Obra maestra de Fritz Lang, protagonizada por Edward G. Robinson, Joan Benett y Dan Duryea (el mismo trío que protagonizó otra de cine negro con cuadros: “La mujer del cuadro”). Este film es lo que normalmente asociamos con el cine clásico: gran dirección, actores conocidos, diálogos impactantes, fotografía misteriosa, es un ejemplo clásico del cine negro en el que un hombre inocente se involucra por casualidad en una trama de pesadilla Continuar leyendo ‘Tres películas de cine negro’
Última entrega de la nueva moda de cine americano ONG, “Expediente Anwar” (Rendition,Gavin Hood, 2007) es un mediocre película que pretende denunciar la política antiterrorista de Estados Unidos. Se quiere apuntar a muchas modas cinematográficas pero fracasa estrepitosamente en todos sus intentos.
En primer lugar quiere parecerse a “Syriana” como película de denuncia social, pero su mensaje es más bien pedestre y su denuncia tibia y descafeinada. Quiere ser también como “Babel“, innovadora, contando varias historias en varios momentos, pero además de ser superfluo en la historia, no está conseguido. Finalmente como “Leones por Corderos” quiere ser una tesis con lucimiento actoral, pero los pobres actores no saben por donde se andan, y ni Jake Gyllenhaal ni Resee Witherspoon consiguen hacer creíbles sus desdibujados personajes. Continuar leyendo ‘Expediente Anwar’
“Nunca olvidaré el fin de semana en el que murió Laura…”
Con estas palabras de Waldo Lydecker comienza una de las obras maestras indiscutibles del cine (Laura, 1944, Otto Preminger) y así comienzan también estas crónicas de cine que tratarán precisamente de esclarecer el misterio de la muerte de Laura y muchos otros misterios que jalonan la historia del cine desde principios de siglo hasta ayer mismo.
“No hay nada más, sólo nosotros, las cámaras, y toda esa gente maravillosa en la oscuridad… Sr. De Mille, estoy preparada para mi primer plano…” (Sunset Blvd, 1950, Billy Wilder)