Publicado el 23 de Octubre del 2008 .
Acabo de leer en La Vanguardia que la histórica asociación cultural de Milán La Scheggia con bastante sentido del humor ha decidido programar un ciclo de cine diferente: se exhibirán los peores filmes de todos los tiempos.
La idea es divertida pero la selección no se si realmente es representativa de lo peor de la historia. Escoger una obra de Ed Wood (Plan 9 from Outer Space, 1959) parece una apuesta que seguramente tenga gancho popular pero que yo creo que es una elección obvia (se me ocurren 100,000 películas peores). También programan una obra Bollywoodiense de Shekhar Kapur, una especie de Transformers filipina, y una película de guerra turca.
Desde la imdb se puede sacar también un listado de las peores películas escogidas por los miles de internautas que consultan sus páginas. Estoy deseando ver “Manos, the Hands of Fate” una película de terror de serie B de los sesenta sobre cultos satánicos. En la lista además de “Campo de Batalla, La Tierra” la peli sobre la cienciología de Travolta, “Gigli” o “Troll 2″, también se puede encontrar la incursión en Hollywood de nuestra querida Ana Obregón. “Bolero” es la 46 peor película de la historia.
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Publicado el 21 de Octubre del 2008 .
La novela de Evelyn Waugh “Retorno a Brideshead” (Brideshead Revisited) sobre la diferencia de clases y la destrucción de la sociedad privilegiada tras la Segunda Guerra Mundial vive en la memoria del espectador como la magnífica serie de la BBC de los años ochenta protagonizada por Jeremy Irons.
Ahora, en 2008 Julian Jarrold la adapta de nuevo con la misma casa como decorado y un reparto igual de poderoso (Mathew Goode, Emma Thompson, Ben Whishaw y Haley Atwell) pero como resultados mucho más discretos. El trailer promete una actualización kama-sutra de la novela con lo que “el escritor sugirió pero no se atrevió a escribir” y en realidad la película solo tiene una escena de sexo y es casta y hasta pacata.
Pretende ir en la onda empezada por “Las Amistades Peligrosas” (Dangerous Liaisons, 1988 Stephen Frears) y cuyo último exponente es “Expiación” (Atonement, 2007 Joe Wright) que es incorporar la tensión sexual a las a veces encorsetadas películas de época. Pero esto se debe hacer siempre que a) venga a cuento y b) los otros mensajes de la película u obra que adapta no se pierdan. En este caso no se cumplen ninguno de las premisas y además las escenas de sexo no son tales. El mensaje de la novela en la que un artista de origen sencillo se deja seducir por una familia rica hasta darse cuenta de sus insalvables diferencias sociales y espirituales con ellos, se convierte en una peli sobre un tipo que duda si cambiarse de acera mientras decide a cual de los hermanos se llevará a la cama. Y mientras tanto se da cuenta que los católicos son muy malos.
A recuperar la serie en dvd.
Publicado el 20 de Octubre del 2008 .
La inmediata reacción ante esta peli es obvia: “¡Oh no! ¡Keira Knightley quiere ganar un oscar a toda costa!” Y probablemente sea cierto, y además el modo más fácil puede ser utilizar su pedigrí inglés y peluca en ristre interpretar a un personaje histórico en un drama de represión y miriñaque.
Lo cierto es que después de superar las iniciales reticencias ante el producto hay que reconocer que la película es buena, y que Keira ha aprendido mucho en los últimos años. Probablemente el papel de Georgiana, la poco convencional Duquesa de Devonshire durante el siglo XVIII, no haga que la Knighley se lleve al ansiado premio a casa pero es seguro que la crítica sabrá reconocer que es capaz de llevar la película sobre sus espaldas en un papel complejo y rico, aunque el duelo interpretativo con Ralph Fiennes aún le venga grande. Parece que sus mohines y risitas han quedado atrás.
La película pretende nadar entre dos aguas sin conseguirlo, por un lado quiere ser un retrato serio de la vida de la época y logra momentos de gran emoción (como el de la entrega del hijo); y por otro lado quiere atraer a las lectoras de las revistas del corazón con evidentes salidas de tono y con los esfuerzos de los directores artísticos por hacer las pelucas, vestuario y maquillaje del XVIII atractivos para el espectador de hoy.
Publicado el 16 de Octubre del 2008 .
El cine clásico británico que no cuente con estrellas que triunfaron en Hollywood es un tanto difícil de ver hoy en día. “Brighton Rock” (1947, John Boulting) ha sido votado entre los 20 mejores filmes británicos por el British Film Institute y es fuera de la isla un film muy poco conocido.
Es una adaptación de la maravillosa novela de Graham Greene del mismo título (titulada también en España “Brighton, Parque de Atracciones”) sobre bandas criminales rivales en Brighton en los 40. La superlativa fotografía en blanco y negro de Harry Waxman y la magnética interpretación de un jovencísimo Richard Attenborough como el despiadado y desequilibrado Pinkie son los puntos fuertes de la película. Pinkie es un matón de poca monta que ve que ve su poder amenazado cuando se establece en la ciudad un delincuente de más altos vuelos. Nervioso y violento, Pinkie seduce a una camarera a la que detesta para que no testifique contra él.
Cruel e irónica a partes iguales, la película cambia totalmente la visión de Brighton como ciudad de vacaciones, playas y peleas de mods. Quizás su poca fama fuera del Reino Unido se deba a que los personajes (sorprendentemente para la época) hablan en idioma callejero poco comprensible para las audiencias norteamericanas.
Publicado el 15 de Octubre del 2008 .
Ganadora del Gran Premio del Jurado del último festival de Cannes “Gomorra” (2008) es la adaptación de Matteo Garrone de la novela homónima de Roberto Saviano sobre el imperio delictivo de la Camorra. Promete sangre y denuncia, y no decepciona.
Es una película sobre el verdadero rostro de las organizaciones criminales, no son esta vez gángsters estilizados y llenos de glamour como los que se retratan en Scarface o tantas otras obras made in Hollywood. Con apariencia de documental la película entremezcla varias historias, pero sin dar nombres y fechas como en la novela, pero con un aire documental que impide que el espectador se identifique con ningún personaje. Esto da, sin duda, fuerza a la denuncia social, que es el fin último de la película, pero puede hacer que el espectador se desenganche fácilmente, como si estuviera viendo las noticias en televisión.
Como era de esperar, el director de la película, como el escritor de la novela, ha recibido amenazas y ha tenido que abandonar Nápoles. Tras ver la visión de “Gomorra” el dicho de “Vedere Napoli e dopo morire” adquiere un doble y perverso significado. Los que visitamos Nápoles por el barroco y los Caravaggios sabemos ahora que se cuece en sus entrañas.
Publicado el 13 de Octubre del 2008 .
No se puede considerar que Patricia Neal haya sido nunca una estrella de primera fila, pero su limitada pero selecta filmografía y su apasionante vida la siguen manteniendo como una de las inolvidables del cine clásico.
Con personalidad y sensualidad a raudales saltó a la fama con un clásico imperecedero “El Manantial” (The Fountainhead, 1949, King Vidor) y su romance con el protagonista, Gary Cooper, casadísimo de aquellas, la puso en el ojo del huracán. Vapuleada por la prensa volvió sus ojos al teatro, por lo que el cine la perdió durante un tiempo.
En 1953 se casó con el escritor Roald Dahl, y los cinco hijos que tuvo con el en los siguientes años y un sin fin de enfermedades que la hasta dejaron paralizada impidieron que tuviera una carrera constante durante años.
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