Quizá Las Vegas es la segunda ciudad más fotogénica (cinematográfica) de Estados Unidos, tras Nueva York, sobre todo tras el devastador paso de Grissom y su tropa por allí. En tercera posición, San Francisco.
La ciudad rodeada de desierto es la protagonistas de 21 Blackjack, película sobre casinos, como todas las que se desarrollan en esa ciudad. Esta vez son unos repipis alumnos del MIT que necesitan pagar las astronómicas matrículas y azuzados por Kevin Spacey (¡¡Kevin, qué haces en esta peli y encima produciéndola!!) se van de Boston a Las Vegas para demostrar sus habilidades con las matemáticas, jugando en grupo, contando las cartas -algo perseguido por los casinos- y ganando con sus análisis estadísticos y matemáticos. Hasta que se pasan de la raya y Laurence Fishburne, que también, como Kevin, se pasea por ahí, que es el jefe de seguridad del casino, les persigue.
Los chicos son guapos y jóvenes, y son lo mejor de la película. El resto, esteticismo lleno de tediosas escenas de partidas de blackjack, pero entretenida para ver una tarde en vídeo en casa, o en el tren a Sebastopol.
Ahí va el tráiler:
Por cierto yo la vi alquilándola en Pixbox por 3,00€ (en realidad te descargas la película y cuando la empiezas tienes 48 horas para terminarla o verla varias veces). Quería probarlo, y la verdad es que la velocidad y la calidad resultaron bastante buenas. Se puede alquilar aquí.
Seguimos con la temporada de Oscars. Aunque se ha intentado “airear” ciertas escenas de la obra en la que se basa, “La Duda” (John Patrick Shanley) mantiene la tensión claustrofóbica propia de la obra teatral. La duda es un recital interpretativo y una obra de tesis que trata, entre otros temas, del dilema entre hechos y sentimientos, pasado y futuro, disciplina y libertad. La “duda” es el tema principal y debe mantenerse hasta el final.
Durante la película todos los personajes pasan por momentos de héroes a villanos y viceversa. Lo cierto es que aunque el reparto sea el perfecto, para mantener ese delicado equilibrio, se echa de menos en la actuación de Meryl Streep un poco de sutileza. El retrato de la hermana Aloysious es simplemente una amargada embarcada en una caza de brujas, es dificil ponerse de su parte. Es una delicia verla interpretar el papel, pero la película hubiera ganado con un personaje más complejo.
Acompañando perfectamente a la Streep, Phillip Seymour Hoffman (perfecto como el afable o pervertido cura) Amy Adams (tomando un camino bastante distinto que el de “Encantada”) y Viola Davis, que tiene uno de esos papeles que en un par de escenas dejan una huella imborrable.
Slumdog Millionaire es una de las grandes apuestas para los Oscar de este año, es sin duda la “apuesta independiente”. El británico Danny Boyle parece que sigue empeñado en demostrar que es el cineasta más imprevisible de nuestro tiempo. Esta vez toca la fábula dickensiana.
Mientras está a punto de ganar el premio gordo en el programa de TV “¿Quiere usted ser millonario?” el protagonista recuerda su infancia junto a su hermano y una amiga en las chabolas de Bombay. Como en una novela de Dickens, Boyle nos describe un mundo de redes de mendigos, explotación infantil, prostitución, corrupción y violencia pero con esperanza, sentido del humor y dejando siempre un poso positivo. Aquí el personaje se redime de su pasado con dinero, en las novelas de Dickens lo conseguían escalando socialmente (y aprendiendo valores).
Es el típico film que se disfruta de principio a fin. Es conmovedora en ocasiones y visualmente perfecta. La película quiere ser este año el David que venza a Goliat ¿conseguirá este Oliver Twist al estilo indio conquistar la crítica, el público y los premios a los que aspira? La respuesta está clara: está escrito.
Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta peli. Hace un par de años leí El manantial, la clásica novela de Ayn Rand y la película del libro era uno de mis objetivos, y esta Navidad la encontró mi hermano y me la compré.
La película gira alrededor de Howard Roark, arquitecto individualista radical, un personaje tan íntegro como a veces exagerado, pero siempre magnético. Gary Cooper fue el elegido y es una de las polémicas sobre la película, ¿estuvo bien la elección? A veces parece que no entiende nada de lo que hace Roark, ni en el -un poco largo- discurso final parece entregarse. Siempre parece que está actuando y que en realidad él era John Doe, no Howard Roark. ¿Qué actor podría haber hecho tan mítico papel? ¿Quizá una mezcla entre Clark Gable y Sterling Hayden?
La película es buena, porque King Vidor era bueno, y porque el nivel del cine en esa época era soberbio. A veces parece, como en casi todas las adaptaciones de novelones, que pasa todo demasiado atropelladamente, y que Patricia Neal -de la que hablamos otro día en estas mismas páginas- hace las cosas a tontas y a locas, y que el sufrimiento del genial Raymond Massey es gratuito, pero la historia de Roark contra el mundo es tan fabulosa y atractiva, y algunas escenas son tan maravillosas que vale la pena ver la película (aunque no presumas de liberal).
La otra gran novela de Rand, La rebelión de Atlas, parece ser que la va a hacer ¡¡¡Angelina Jolie!!! No habría pensado, pero haría una fantástica Danny Taggart. Habrá que esperar a 2011, pero gran punto a favor de la Jolie.
Hace algo de un mes que ha empezado la temporada de nominaciones, premios, rumores, listados de lo mejor y de lo peor. Todo esto desembocará, por supuesto, en los que pese a quien pese son los premios del cine por excelencia: los Oscar. A esas alturas ya habremos llegado al hartazgo.
Acabo de ver en el fantástico blog de cine la listas de sus colaboradores de lo mejor y lo peor del año. Aquí van las 5 mías, que creo que podrán mirar cara a cara al cine clásico:
Antes del diablo piense que has muerto (Sidney Lumet) Cine negro, negrísimo. Perdedores dignos de John Huston en una obra que demuestra sin duda que el cine no tiene edad y que no hay película pequeña. Parece que ha pasado desapercibida por la taquilla pero el tiempo le dará la razón al veterano Lumet.
Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson) Grandiosa, y a veces “gran-guiñolesca” y con un Daniel Day-Lewis omnipresente y estremecedor. En este caso la inspiración sería Orson Welles en vez de Huston, con un toque de Elia Kazan.
4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu) Esta es una obra oscura e intensa que no trata exclusivamente sobre el aborto, como tantas veces se ha dicho, sino que utiliza el tema como excusa para tratar la angustia por la supervivencia. La escena de la cena en casa del novio de la amiga es una de las más escalofriantes e inesperadas escenas de suspense en los últimos años que hubiera agradado al gordo Hitchcock.
Wall-e (Andrew Stanton) En este caso es obvio que los amigos de Pixar vieron de un tirón todo el cine de Búster Keaton y Charlie Chaplin. La primera hora es un hermosísimo recital de humor y ternura. Una historia de amor entre robots inolvidable.
Buscando un beso de a medianoche (Alex Holdridge) Si la trasladamos a los primeros 60 podría haber sido protagonizada por Albert Finney y Audrey Hepburn tras “Dos en la carretera”. Diálogos ocurrentes para una historia de amor inesperada entre dos personajes magníficos en una Los Ángeles más humana y urbana de lo habitual.
La actuación y la canción son mundos estrechamente relacionados y es normal que las estrellas de la canción desde Raphael a Britney Spears hayan hecho sus pinitos en el cine. Pero ¿y al contrario?
Los recientes casos de Victoria Abril, Jamie Foxx o Minnie Driver no son excepciones. Vamos a repasar, en un post quizás más apropiado para nuestros compis de popmadrid, algunos casos menos conocidos que he encontrado buceando por Internet:
La bellísima Yvonne de Carlo tenía formación de cantante de ópera y al final de su carrera hizo bastantes musicales en Broadway. Es menos conocido que grabara un álbum producido por el célebre John Williams en 1957. El álbum recoge clásicos de Gershwin o Rogers and Hart como “But Not For Me” o “Blue Moon”.
Maureen O’Hara al parecer cantaba también desde niña y grabó dos álbumes con bastante éxito “Love Letters from Maureen O’Hara” y “Maureen O’Hara Sings her Favorite Irish Songs”. Desconozco si en este último canta canciones en gaélico, idioma que habla con fluidez.
Antes de protagonizar Psicosis Anthony Perkins (entonces solo Tony Perkins) como muchas otras estrellas juveniles grabó varios álbumes y singles con bastante éxito en los últimos años 50. Orientado a las adolescentes pero con un punto Jazz, Perkins consiguió colar varios singles en la lista de éxitos. De este disco me encanta el título.
Una reina del technicolor, Rhonda Fleming y una del cine negro, Lizabeth Scott también grabaron discos en los 50. Poca información he encontrado acerca de estos dos discos. La portada del de la Scott es preciosa.
Finalmente, ya mencionado en este blog, el disco favorito de Elvis Presley: el LP que Charles Boyer grabó con su voz aterciopelada
Quien tenga en su poder alguno de estos discos ¡que se ponga en contacto con nosotros!
Lo más impactante de una película tan esteticista como esta es que sea rematadamente antiestética. ¿Cómo es esto posible? La adaptación del mítico cómic de Will Eisner ha llegado finalmente, de la mano de Frank Miller, como una suerte de anuncio de que la moda de las adaptaciones de cómics o “novela gráficas” está llegando a su fin.
Desconozco el cómic original pero la película es una historia embarullada y carente totalmente de interés en la que una serie de personajes absurdos recitan diálogos imposibles con una dicción entre el cine negro y el anuncio de Ferrero Rocher (y para más INRI la mitad de la película es a ralentí). Todo esto no sería un problema si la película visualmente fuera rica, pero al contrario, es un naufragio total. Los decorados son muy pobres, la fotografía pastosa y oscura, el maquillaje y ambientación de baratillo.
Paz Vega está guapísima en su pequeña aparición y expresa perfectamente la extravagancia de la película. Se ha contratado a una famosa actriz española para hacer de francesa hablando francés e inglés (con acento de sevillano de fondo, por supuesto). ¿Era tan necesario que hiciera de francesa? ¿Era necesario contratar a una española?
Las cifras del cine español este 2008 son un tanto desalentadoras ya que este año no habido un bombazo como “El Orfanato” en 2007 (excepcional 2007 con una película nacional encabezando el box office absoluto). “Los Crímenes de Oxford” y la segunda parte de las aventuras de Mortadelo y Filemón fueron un gran éxito en la primera mitad del año, y presagiaban lo mejor.
Las 20 películas más taquilleras (recaudación en dólares según Box office mojo) son:
The Oxford Murders
12,525,441
Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra
11,945,068
Vicky Cristina Barcelona
10,398,245
Fuera de carta
7,819,057
Los Girasoles ciegos
5,634,799
Transsiberian
2,997,144
La Conjura de El Escorial
2,784,297
Carlitos y el campo de los sueños
2,064,512
Camino
1,739,807
Diario de una ninfómana
1,572,535
Una Palabra tuya
1,572,490
Cobardes
1,528,988
Eskalofrío
1,514,915
Sólo quiero caminar
1,465,621
Casual Day
1,405,814
8 citas
1,354,462
Todos estamos invitados
1,251,557
Sangre de mayo
1,020,203
Rivales
1,019,451
El Ratón Pérez 2
886,863
En el segundo semestre de 2008 tan solo “Los Girasoles Ciegos” y “Fuera de Carta” han triunfado claramente. La taquilla total se ha resentido por el pinchazo de algunas grandes bazas como “Solo Quiero Caminar” o “Los Años Desnudos” y la ausencia de algunos de los grandes nombres como Amenábar, Almodóvar o Balagueró y Plaza que son hoy por hoy un valor seguro.
Entre las tropecientasmil marcianadas en forma de película que vienen en la caja Unseen Cinema. Early American Avant-Garde Film 1894-1941 una de las que más me ha impactado es una película llamada “Sredni Vashtar” by Saki, de un director llamado David Bradley, del que no conozco nada más. Sredni Vashtar es una versión del relato corto de Saki del mismo nombre (editado por ejemplo en Crónicas de Clovis, Valdemar 2008).
La película, con un blanco y negro muy granulado, que parece rodado tras de un encaje realizado por la odiosa señora De Ropp, es totalmente fiel al libro, siguiendo la mayoría de las frases del protagonista, el pobre Conradin, que en la caseta del jardín tiene a su Dios, Sredni Vashtar, trabajando para él.
Pero lo mejor de la película es la narración del propio diretor, que realiza todos los papeles de la obra (cuatro en total) con una gracia y una mala leche inolvidables.
Veamos esta obra maestra del cine de terror, 10 geniales minutos:
Ya se están publicando por doquier las cifras no oficiales de la recaudación total de 2008, y parecer que en general los datos son positivos, y la crisis no ha afectado en absoluto al cine.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos (según Box Office Mojo)
1
The Dark Knight
$531,006,084
2
Iron Man
$318,313,199
3
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Quizá Las Vegas es la segunda ciudad más fotogénica (cinematográfica) de Estados Unidos, tras Nueva York, sobre todo tras el devastador paso de Grissom y su tropa por allí. En tercera posición, San Francisco.
Seguimos con la temporada de Oscars. Aunque se ha intentado “airear” ciertas escenas de la obra en la que se basa, “La Duda” (John Patrick Shanley) mantiene la tensión claustrofóbica propia de la obra teatral. La duda es un recital interpretativo y una obra de tesis que trata, entre otros temas, del dilema entre hechos y sentimientos, pasado y futuro, disciplina y libertad. La “duda” es el tema principal y debe mantenerse hasta el final. 
Slumdog Millionaire es una de las grandes apuestas para los Oscar de este año, es sin duda la “apuesta independiente”. El británico Danny Boyle parece que sigue empeñado en demostrar que es el cineasta más imprevisible de nuestro tiempo. Esta vez toca la fábula dickensiana.
mendigos, explotación infantil, prostitución, corrupción y violencia pero con esperanza, sentido del humor y dejando siempre un poso positivo. Aquí el personaje se redime de su pasado con dinero, en las novelas de Dickens lo conseguían escalando socialmente (y aprendiendo valores).
Hace algo de un mes que ha empezado la temporada de nominaciones, premios, rumores, listados de lo mejor y de lo peor. Todo esto desembocará, por supuesto, en los que pese a quien pese son los premios del cine por excelencia: los Oscar. A esas alturas ya habremos llegado al hartazgo.
de Pixar vieron de un tirón todo el cine de Búster Keaton y Charlie Chaplin. La primera hora es un hermosísimo recital de humor y ternura. Una historia de amor entre robots inolvidable.
Lo más impactante de una película tan esteticista como esta es que sea rematadamente antiestética. ¿Cómo es esto posible? La adaptación del mítico cómic de Will Eisner ha llegado finalmente, de la mano de Frank Miller, como una suerte de anuncio de que la moda de las adaptaciones de cómics o “novela gráficas” está llegando a su fin.
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