Monthly Archive for Junio, 2009

Jeanne Moreau, gran cantante

Jeanne Moreau, con las mejores ojeras de la Creación, tiene una canción que me fascina, Le Tourbillon, canción que canta en “Jules et Jim”, película maravillosa que acabo de recomendar en Partigi, y donde la Moreau sale más guapa imposible cantando eso de:

Elle avait des yeux, des yeux d’opale,
Qui me fascinaient, qui me fascinaient.
Y avait l’ovale de son visage pâle
De femme fatale qui m’fut fatale.

On s’est connus, on s’est reconnus,
On s’est perdus de vue, on s’est r’perdus d’vue
On s’est retrouvés, on s’est réchauffés,
Puis on s’est séparés.

Tengo luego por ahí un ep del año 1964, con canciones, como Le Tourbillon, de Cyrus Bassiak, que tiene joyas como Embrasse moi o La vie de cocagne, y que lleva ya varios años de cuerpo presente en una de los estantes de mi biblioteca, compartiendo presencia delante de los libros con una vieja edición de Jusep Torres Campalans y Jimmy Corrigan, en la que la Moreau sale mordiéndose una uña mientras fuma. Nunca nadie ha hecho más por el consumo de tabaco que portadas como esta. Nadie ha fumado como ella.

Interpretar a una estrella

Se ha anunciado hace unas semanas que Anne Hathaway va a interpretar un biopic sobre la gran Judy Garland. Me parece una elección bastante acertada ya que ambas tienen fuerza, fragilidad y hasta un toque de desequilibrio. Al hilo de este atrevimiento vamos a repasar algunas de las ocasiones en las que alguien ha tenido el arrojo de emular la magia de una estrella. A veces con fortuna y a veces con muy poco acierto.

 

En el filme de Martin Scorsese “El Aviador” aparecían como personajes varias estrellas del cine clásico. Cate Blanchett es tan buena actriz que nos convenció que se parecía a Katharine Hepburn, aunque no era así. Los gestos y la voz hicieron el trabajo. No había desde luego mejor elección que Jude Law para encarnar a Errol Flynn. Ambos comparten una belleza clásica y el descaro de un espadachín. Sin embargo la guapa Kate Beckinsale lo tuvo muy difícil para emular a la mujer más bella del cine Ava Gardner. No salió triunfante.

cate-vs-kate

erroll-vs-jude

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El reino de los dobles de estrellas es el biopic televisivo, y obviamente es en este campo en el que los resultados son más discretos, grotescos incluso. Jennifer Love-Hewitt osando imitar a Audrey Hepburn o Sherilyn Fenn fracasando estrepitosamente como sosías de Elizabeth Taylor son los peores casos. Y quizás el más logrado aunque también caricaturesco sea Faye Dunaway como Joan Crawford en el biopic-revancha “Queridísima Mamá”. Gracias a este telefilme sabemos lo malas que son las perchas de metal para la ropa.

 

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Otros que han querido interpretar a los mitos más queridos del cine son Mira Sorvino que se atrevió con Marilyn Monroe (definitivamente no hay nada más patético que una imitadora de Marilyn) y James Franco que lo hizo con el eterno rebelde James Dean (en este caso el parecido es bastante logrado).

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Para finalizar una pareja muy bien conseguida Robert Downey Jr y Diane Lane como Charles Chaplin y Paulette Godard en la biografía de lujo del cómico británico firmada por Richard Attenborough “Chaplin”.

 

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Los olvidados del Oscar (actrices)

Marie Dressler era una actriz de las que España llamamos “característica” que ganó el Oscar en la cuarta edición de los premios, cuando ya contaba con 60 años. Empezó en el vaudeville y se pasó al cine mudo. Dio la bienvenida al sonoro junto a Greta Garbo en la famosa Anna Christie, y en seguida se transformó en un actriz taquillera y versátil, experta en comedia y capaz en el drama. Murió en 1934 antes de poder afianzar este tardío estrellato.

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La alemana Louise Rainer ganó dos Oscar seguiditos en la época dorada del cine por “La Buena Tierra” (1936) y “El Gran Ziegfeld” (1937) pero ni con eso ha conseguido ni si quiera asomar la cabeza en la Historia del Cine. Ella misma ha admitido que es la maldición del Oscar con patas. Fue importada a Hollywood para competir con la también europea Greta Garbo. Tras ganar los dos Oscar y casarse con Cliford Odets se mudó a Nueva York y perdió interés en Hollywood ya que solo actuó en media docena películas más.

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Al igual que Louise Rainer la carrera de Shirley Booth en el cine es mínima, tan solo cinco películas. Hollywood solo sintió curiosidad por ella para que repitiera su éxito teatral “Come Back Little Sheeba” junto con Burt Lancarster y por la que ganó su Oscar. Fue la primera actriz que ganó por el mismo papel un Tony y un Oscar (además del premio de interpretación de Cannes). Tras el periplo californiano volvió a su casal, al teatro, donde siguió siendo una estrella.

 

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Ellen Burstyn (que ganó su Oscar porAlicia ya no vive aquí” de Martin Scorsese) es una actriz con mucho prestigio, toneladas de premios y nominaciones y con una extensa carrera a sus espaldas. Pero nunca ha dado ese salto final al estrellato.

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Louise Fletcher ganó el suyo con la fría y antipática enfermera de “Alguien voló sobre el nido del cuco” y parece mentira que con semejante oportunidad no consiguiera papeles más lucidos después. Quizás fuera este papel tan antipático el que echara para atrás al público.

 

 

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Los olvidados del Oscar (actores)

Es un lugar común decir que algunos actores no logran superar la “maldición del Oscar”. Esto es una tontería en la mayoría de los casos, y desde luego Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Jack Nicholson o Tom Hanks lo pueden corroborar. También es cierto que el premio no supone pasaporte al Olimpo de las estrellas, como es el caso de los siguientes actores que consiguieron en su díá el Oscar al mejor actor principal:

 

El puertorriqueño José Ferrer era sobre todo un actor de teatro y sus apariciones en el cine eran casi siempre en papeles secundarios. En 1950 ganó el premio por  repetir en la pantalla su gran éxito en Broadway, Cyrano de Bergerac, y tuvo dos nominaciones más en su carrera (por “Juana de Arco” y por “Moulin Rouge”). Puede ser que para él cine no fuera más que un complemento a su carrera teatral, o que en la pantalla grande su falta de fotogenia le hiciera solo apropiado para papeles secundarios. 

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Cuando Broderick Crawford ganó el Oscar por su extraordinario papel en “El Político” (All The Kings Men, 1949 Robert Rossen) ya llevaba muchos años en la brecha encasillado como tipo duro y grosero. Tras el baño de fama del Oscar volvió a los papeles secundarios. “Nacida Ayer” o “Deseos Humanos” son otras de sus películas destacadas. Desde luego no daba el tipo físico de estrella de cine.  

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Cliff Robertson ganó el Oscar por “Charly” y desde entonces hasta sus apariciones en la saga de Spiderman no ha dejado de trabajar, pero sobre todo en la televisión (en Batman o Falcon Crest). Su filmografía carece de títulos destacables. 

   

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Art Carney era sin duda una gran estrella de la televisión de los 50, por lo que para generaciones posteriores es una figura bastante anónima. Para los americanos es sin duda inolvidable como el Ed de la exitosa serie de los 50 “The Honeymooners”. Su sombra llega hasta el Oso Yogui que al parecer está inspirado en su personaje en esta serie. En el cine ganó el Oscar por “Harry y Tonto” y poco más ya que su filmografía es corta y olvidable. Para la historia queda que derrotó en los Oscar nada más y nada menos que Jack Nicholson, Al Pacino, Dustin Hoffman y Albert Finney. Vaya tela.

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George Arliss, fue el primer actor británico en ganar un Oscar y lo hizo en 1927 por su encarnación del primer ministro británico Disraeli. Empezó su carrera en 1921, y ni sus filmes mudos ni los diez sonoros que rodó han conseguido pasar a la historia. En su caso haber ganado el Oscar con 61 años y con un biopic de un político no fue un pasaporte a la gloria.

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F. Murray Abraham. Las previsiones cuando ganó el Oscar por interpretar al músico Salieri, siempre a la sombra de la estrella de Mozart, era que la historia se iba a repetir con él respecto a Tom Hulce que interpretaba a Mozart. Pues no ha sido así, si F. Murray Abraham no ha pasado de secundario de lujo, Hulce ha desparecido totalmente. Si quieres ser una estrella, que tu nombre artístico no empiece con una sigla…

 

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El Cebo, mentes criminales

El otro día en 8 Madrid, el único canal de toda la televisión que pone cine (hay otros que ponen películas, pero no cine) en España, puso El cebo, obra maestra de Ladislao Vajda, autor de joyitas como Un ángel pasó por Brooklyn o Marcelino pan y vino, que en 1958 hizo esta película de asesinos en serie.

La película es rara, expresionista, llena de bosques, una carretera encajada entre las montañas suizas, misteriosa, lo que la hace parecida a La noche del cazador (donde la carretera de aquí en la que se pasea el asesino sería el río de allá donde los niños huyen). El policía, un repelente imitador de Alan Ladd, es un personaje tan obseso como H. que hace de CSI Miami una serie tan incómoda de ver, aunque en el fondo en vez de en CSI debería estar en Mentes criminales. También tiene la película otro poco de M.

Ya no se hacen películas como esta, ahora saldrían todas las niñas destripadas. Fue un gran placer ver esta película de nuevo. Ahí va la escena cumbre, en la que el asesino se aparece a su víctima:

UP, ¡Arriba Pixar!

upUna nueva obra de arte con mayúsculas ha vuelto a salir de los laboratorios de Pixar, que parece que están bajo un hechizo sobrenatural que no les permite otra cosa que entregar a los amantes del cine cada año una obra maestra cada vez mayor. Comparte con Wall-e el mismo espíritu, es una obra completamente original que contando su argumento en dos líneas parece imposible que alguien haya convencido a Disney para producirla.

 

Si en Wall-e las referencias eran Chaplin y Buster Keaton, en “UP” son “El Mago de Oz”, Julio Verne, Max Ernst y René Magritte entre otros. También tiene otros guiños cinéfilos, el más obvio es el parecido entre el protagonista y el Spencer Tracy de “Adivina quien viene esta noche” y el del malo con Kirk Douglas. La película está teñida por nostalgia y la historia de amor contada en los 10 primeros minutos es tan emotiva como el flashback de “Casablanca”.

 

Al igual que Wall-e consigue contentar a todos, ya que es técnicamente apabullante, el uso de las tres dimensiones es fantástico sin ser circense, los niños tienen sus dosis de humor, ternura y de terror; tienen sus personajes bobos, graciosos, persecuciones y por supuesto un final feliz. Los mayores se verán cautivados por su mensaje sobre el paso del tiempo, sobre el amor, sobre los proyectos no realizados, sobre la pérdida de los seres queridos, sobre volver a empezar.

 

¿Algún defecto?… Pues quizás como Wall-e la primera parte es tan apabullante que hace deslucir un tanto la segunda parte. Y que las dos películas que conviven en ella no siempre armonizan en tono y mensaje.

Atrapado por su papel

Hay actores que jamás superan el éxito de un papel y que se pasan la vida o bien repitiéndolo o bien huyendo de él. Hay algunos papeles que marcan tanto que requiere grandes dosis de talento y tenacidad salir de ellos. Así Vivien Leigh pudo escapar de Scarlett O’Hara, Anthony Hopkins de Hannibal Lecter y Romy Schneider a duras penas pudo huir de Sissi. Estos son algunos de los casos más conocidos de los que no pudieron salir:

 

Rita Hayworth. Hermosa, sensual y llena de encanto Rita se pasó la vida y la carrera siendo Gilda una y otra vez. El magnético papel que interpretó en 1946 junto a Glenn Ford en el clásico del cine negro la persiguió hasta la locura. Tan solo en “La Dama de Shanghai” de su marido Orson Welles pudo exorcizar un tanto a Gilda pero el público el volvió la espalda y ella tuvo que volver a su anterior imagen. 

 

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Anthony Perkins. Antes de interpretar al perturbado Norman Bates en Psicosis Tony Perkins era un ídolo de jovencitas con un gran futuro por delante. Un nuevo James Dean. Tras el éxito del film de Hitchcock nunca volvió a levantar cabeza y hasta se vió protagonizando vergonzantes secuelas.

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Julie Andrews. Sus papeles de ñoña en “Sonrisas y Lágrimas” (The Sound of Music) y en “Mary Poppins” hicieron que el público se negara a ver otra cosa. Intentó todo desde la heroína hitchcokiana de “Cortina Rasgada” hasta el desnudo en “SOB” dirigida por su marido Blake Edwards. Tan solo la maravillosa “Victor o Victoria” (también de Edwards) nos hizo ver que nos habíamos perdido.

 

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Michael J. Fox. El ídolo juvenil de los 80 es el prototipo de actor que nunca le dejaron crecer y que pasada la treintena seguía interpretando su papel de “Regreso al Futuro” el adolescente ocurrente. Ahora tristemente le pasa un poco igual, ha pasado de ser el eterno adolescente al actor enfermo de Parkinson.

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Gloria Grahame, mujer fatal

gloria-grahameGloria Grahame es una de las más conocidas roba películas de la Historia del Cine, ya que casi nunca fue protagonista absoluta de sus películas y su papel suele ser de lo más recordado. Respetada como actriz y sensual al mismo tiempo, era una actriz versátil aunque solía interpretar a mujeres fatales, empezando con la descarriada Violet de “Que Bello Es Vivir” (Its A Wonderful Life, 1946 Frank Capra) hasta su más conocido papel protagonista, el de Debbie Marsh en “Los Sobornados” (The Big Heat, 1953, Fritz Lang). En uno de los momentos más célebres del cine negro Lee Marvin le tira a la cara el contenido de una cafetera hirviendo dejando a la Grahame totalmente desfigurada.

 

Repitiendo el equipo de “Los Sobornados” (pareja Glenn Ford y director Fritz Lang) la Grahame protagonizó otro clásico negrísimo “Deseos Humanos” (Human Desire 1954) actualización de “La Bestia Humana” de Emile Zola. Otros grandes éxitos de la Grahame fueron la inmortal “Cautivos del Mal” (The Bad and The Beautiful, 1952 Vicente Minelli) por la que ganó un Oscar y “Encrucijada de Odios” (Crossfire, 1942 Edward Dmytryk)

 

En su vida personal hay un dato muy curioso ya que estuvo casada con Nicholas Ray (que la dirigió en “En un lugar solitario” junto a Humphrey Bogart) y también con el hijo de este (de otro matrimonio, claro) teniendo la Grahame hijos de ambos. En lo profesional aunque no fue una gran estrella tiene una carrera excepcional y su imagen es inolvidable.

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La Guerra Civil Española vista desde Hollywood

Es normal que nuestro cine haya tratado la Guerra Civil una y mil veces, ya que es el episodio histórico más importante del siglo XX en España, pero cada vez que se estrena una nueva película que trata el tema muchos se lanzan al “¡No, otra vez no!”. El tema fue tratado también por Hollywood, y hasta en la película más célebre de la historia se nombra (en “Casablanca” aunque la censura por supuesto lo cambió por otra contienda). Lo cierto es no se ha tratado en muchas ocasiones, vamos a repasar alguna de las más conocidas:

 

blockadeBloqueo (Blockade, 1938 William Dieterle) trata de un campesino español (Henry Fonda) que se enamora de una extranjera (Madeleine Carroll interpretando a una rusa envuelta en espionaje) al principio del conflicto. El film fue pionero en el retrato de la guerra y le dio problemas al director y al guionista (John Howard Lawson) ante el tristemente célebre comité de actividades antiamericanas.

 

Por Quien Doblan las Campanas (For Whom The Bells Tolls, 1943, Sam Wood) se basa en la célebre novela de Ernest Hemingway y tuvo una adaptación por todo lo alto. Ingrid Bergman estaba obsesionada for_whom_the_bell_tollscon interpretar a María pero el estudio no estaba tan seguro que una sueca rubia de 1.80 pudiera interpretar a una española y contrataron a Vera Zorina una bailarina alemana, que al menos era morena. Su total ineficacia en las primeras escenas provocaron su despido y la Bergman se hizo con el papel con el beneplácito de Hemingway. El conocía España y sabía que algún rubio había. La película está contada sin brío y ni el romance ni la aventura convencen. Aunque el guión estaba totalmente despolitizado no se estrenó en España hasta 1978.

 

the-angel-wore-redAva Gardner era la especialista de encarnar a españolas en Hollywood y así hizo dos películas en los que su papel era de mujer atrapada en la guerra civil. En El Ángel Vestía de Rojo (The Angel Wore Red, 1960 Nunnally Johnson) era una prostituta que hechiza a un cura  huyendo del ejército republicano interpretado Dirk Bogarde. Es una película con ambiciones artísticas y que sigue siendo muy poco conocida. En Las nieves del Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro, 1952 Henry King) no era española, si no Cynthia, una americana que estaba de enfermera en la Guerra Civil. Hay solo unos minutos en la Guerra Civil, pero son de vital importancia. Es de nuevo Hemingway, la Guerra Civil, los toros y Ava Gardner un cocktail por todos conocido.

 

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Otra rareza es Last Train To Madrid (James P. Hogan) se estrenó en una fecha tan temprana como 1937 y que cuenta con una madrileña tan improbable como Dorothy Lamour. Evitando el conflicto ideológico, la película narra la vida de siete personajes tratando de huir de un Madrid asediado siguiendo el estilo de Grand Hotel.

Belmondo!

belmondo-2Prototipo de chuleta de barrio Jean Paul Belmondo es un imprescindible del cine europeo. Aunque luego se estropearía bastante y llegaría a ser conocido como “el hombre más feo del cine francés”, de jovencito tenía una fotogenia similar a la de Steve McQueen y un magnetismo poderoso.

 

Comenzó como un imprescindible de la Nouvelle Vague, para Jean Luc Goddard encarnaba perfectamente esos personajes ligeramente caricaturescos basados en las películas de americanas de cine negro que tanto gustaba incluir en sus películas. Es el tipo de personaje que encarna en “Al final de la escapada” (A Bout de Souffle) y en “Pierrot el Loco” (Pierrot Le Feu).

 

Trabajó con todos los grandes del cine francés como Malle, Truffaut o Chabrol, y con algunos europeos como De Sica (en “Dos Mujeres”) en los 60 y 70. Curiosamente se resistió al cine americano (o el cine americano se resistió a él) y pero la última parte de su carrera se ha especializado en comedias y películas de acción a la francesa imitando claramente los modelos americanos.

belmondo 

Muchos le tenemos grabado en la mente más ídolo de cine de sesión continua en cutrísimas películas acción encarnado al machote socarrón y descubrirle en los filmes de Godard emparejado con las bellísimas Jean Seberg o Anna Karina es una auténtica delicia. Un Burt Lancaster al estilo francés.