Una gran rareza este año: dos de los cineastas más aclamados de cine “independiente” se han lanzado al cine infantil con gran éxito.Primero fue Wes Anderson con la maravillosa y tierna “El Fantástico Mr Fox” y ahora es Spike Jonze el que estrena con gran éxito de taquilla “Donde Viven los Monstruos”.El director de “Como Ser John Malkovich” es perfecto para crear la atmósfera onírica necesaria para la película. Lo más fascinante de la película es el inusual retrato que hace de la infancia: un mundo sin orden ni lógica y sobre todo donde la ira y la agresividad conviven con la necesidad de afecto y con el candor. Tan real como la imaginación del niño protagonista, y sin mensajes edificantes para la familia, como un chaval la hubiera imaginado. La película es perturbadora y a la vez mágica, es un retrato de la alegría de vivir y de su inherente reverso tenebroso.
Spike Jonze ha escogido como siempre el camino menos obvio y el más artesanal para dar vida al cuento. Los Monstruos son muñecos con un señor dentro, al estilo Espinete y Don Pinpón, pero resultan conmovedores. El estilo de cámara en mano y la música típica de cine independiente hace que aumentar la sensación de que no es una película infantil, sino una obra excepcional y distinta. Esto es también la única interrogante de la película… saber si es realmente una película infantil o una película sobre la infancia.
Las dos obras, adaptaciones de inadaptables libros famosos (en este caso es la obra mítica de Maurice Sendak) confirman sin duda que hay otro cine infantil posible y deseable.
Esta noche Disney estrena en Londres mundialmente una nueva versión del “Cuento de Navidad” (A Christmas Carol) de Charles Dickens. Es exactamente la enésima. Esta vez han unido fuerzas con Robert Zemeckis y su cruzada por la técnica de animación probada ya en Polar Express y en Beowulf (“performance capture” en la que actores reales son filmados y luego cubiertos por animación digital). La técnica ha avanzado y el resultado no es tan terrorífico como en Polar Express, pero aún resulta un tanto incómodo. Es difícil buscarle explicación, la verdad, a esta técnica ¿Cuál es la ventaja una vez que Pixar ha demostrado que se puede alcanzar todos los matices de una actuación con robots, ratas y juguetes?
Cuadra perfectamente este enfoque con la decisión de Disney de estrenar todas sus películas en 3D, ya que el performance capture es perfecto en tres dimensiones. La diferencia respecto a UP y a Bolt es que en este caso Zemeckis opta por filmar el Cuento de Navidad como una auténtica montaña rusa. En algunas ocasiones el efecto es apabullante, pero al utilizar el mismo recurso una y mil veces resulta cansino y mareante. Parece que su único interés es justificar que necesita la animación digital y no la acción real para poder hacer esas tomas circenses arriba, abajo y a través de los lugares más conocidos de Londres. Hubiera sido más apropiado centrarse en captar la sutil y clásica combinación Dickensiana de realismo social, fino humor y buenos sentimientos.
La imaginaría utilizada es en ocasiones maravillosa, como en el caso de los tres espíritus (especialmente el que hace de vela), Jim Carrey está apropiado pero el tercer intento de Zemeckis queda un tanto deslucido al darse uno cuenta que la versión protagonizada por el Pato Donald también para Disney es bastante mejor, y más imaginativa.
Quien quiera que tuviera la idea de juntar en una película el universo de Roald Dahl, con la imaginería y el talento de Wes Anderson se merece el cielo. The Fantastic Mr Fox es la última joya del creador de Los Tennenbaums, Academia Rushmore o Viaje a Dajeerling. Está rodada con marionetas con la técnica de stop motion, que le da ese toque retro entrañable tan característico de Anderson y tan apropiado para un cuento infantil. Anderson de hecho adapta la historia de Dahl, pero no renuncia a ninguna de sus características: su cuidada y excéntrica dirección artística retro, su troupe de actores habitual (además de George Clooney y Meryl Streep cuenta con los habituales Bill Murray, Owen Wilson y Jason Schwartzman) y el acompañamiento musical exquisito (tanto en la banda sonora de Alexandre Desplat como las canciones de los Rolling Stones o Beach Boys).
Parte de la crítica británica ha recibido con frialdad la película al ser una clara americanización de una historia muy querida y tenida por totalmente británica. Pero está claro que para Anderson se la llevara a su terreno ese cambio era lógico, y también es cierto que en España los libros de Dahl no son tan conocidos, y el sacrilegio no parece tanto. La película es probablemente para que todos los amantes del cine independiente lleven a sus hijos y que luego secretamente la revisen una y otra vez en dvd… Una joya y una gran noticia que Anderson nos traiga de nuevo una obra maestra al mismo nivel que Los Tennenbaums, ya que sus dos últimas películas eran ligeramente inferiores.
El otro día vi Æon Flux, no la conocía de nada, pero me enganché al ver a Charlize Theron de morena vestida de plástico negro, exactamente igual que la definitiva Kate Beckinsale en la espantosa e irresistible serie Underworld. Era imposible no ver la peli.
Ahora me entero que es una versión de una serie de animación de ciencia ficción, clonaciones varias y luchas futuras, en la que Æon Flux es una asesina que trata de salvar el mundo, como no podía ser de otro modo. Leo por ahí alguna crítica y todas las ponen a caldo, y no me extraña, todo es confuso, pero ahí quizá está su valor. Es difícil crear teorías y filosofías futuristas sin caer en el ridículo. Es mejor es dejarlo todo abierto como en 2001 que intentar hacer Blade Runner a cada momento.
Pero lo que más me gustó de la peli, además del pijama de vértigo que se marca la Theron y que adorna este post- es toda la arquitectura que sale, esos edificios orgánicos de hormigón (el centro veterinario de Berlín Tierheim), jardines alucinados (es el Volkspark de Potsdam), y, como no podía ser de otro modo, vanguardia y racionalismo por todos lados (el Bauhaus Museum es la casa de Charlize), además de algún ejemplo del incomparable barroco alemán. Todos esos edificios, fríos, congelados, y todos los actores de negro y azul marino con Charlize dando patadas a diestro y siniestro.
Los estudios Disney-Pixar están apostando fuerte por las 3 dimensiones esta temporada. “Bolt” abrió fuego, y ahora “UP” y “G-Force” consolidan la tendencia. El cine en 3D es una vieja herramienta del cine para luchar contra la televisión. Cuando el cine en casa se hace más y más importante los estudios siempre buscan alternativas para ofrecer algo en un teatro que una tele no puede ofrecer.
Desde los primeros tiempos del cine se empezó a experimentar con las 3 dimensiones, en 1922 se estrenó la primera película en 3D y desde entonces han llegado varias oleadas de estrenos. En 1953, “Man in the Dark” una de cine negro fantástico con escenas en parque de atracciones incluido, y sobre todo “Los crímenes del Museo de Cera” consolidaron con gran éxito la técnica. El éxito de la última coronó a Vincent Price como rey del 3D y al terror de serie B como el género más adecuado para el experimento.
Más tarde en 1954 Hitchcock intentaría con “Crimen Perfecto” (Dial M for Murder) llevar al sistema al cine más serio… pero el público y sobre todo los exhibidores perdieron el interés. Ahora desde el éxito de los cines IMAX, y el primer experimento de “Polar Express” Disney parece empeñada en imponer de nuevo la moda de las gafas de colores, y ya anunciado que todas las películas de Disney-Pixar serán lanzadas en esta técnica. Otros estudios también lo están intentando (Coraline es en 3D) y se han anunciado otras.
G-Force no es de dibujos animados, sino de acción real. Cuatro cobayas que hablan son agentes especiales del FBI que intentan salvar al mundo. Las tres dimensiones subrayan las escenas de acción y los espectaculares efectos especiales sin ser una continua montaña rusa como las pelis del IMAX, y las gafas le dan al cine esa “experiencia” distinta a ver la tele. Por supuesto que es cine familiar de Disney de toda la vida… es decir perfecta para la tele un domingo por la tarde, pero perdiéndose las 3D, claro. Por cierto, Penélope Cruz da voz a la sexy cobaya hispana.
Una nueva obra de arte con mayúsculas ha vuelto a salir de los laboratorios de Pixar, que parece que están bajo un hechizo sobrenatural que no les permite otra cosa que entregar a los amantes del cine cada año una obra maestra cada vez mayor. Comparte con Wall-e el mismo espíritu, es una obra completamente original que contando su argumento en dos líneas parece imposible que alguien haya convencido a Disney para producirla.
Si en Wall-e las referencias eran Chaplin y Buster Keaton, en “UP” son “El Mago de Oz”, Julio Verne, Max Ernst y René Magritte entre otros. También tiene otros guiños cinéfilos, el más obvio es el parecido entre el protagonista y el Spencer Tracy de “Adivina quien viene esta noche” y el del malo con Kirk Douglas. La película está teñida por nostalgia y la historia de amor contada en los 10 primeros minutos es tan emotiva como el flashback de “Casablanca”.
Al igual que Wall-e consigue contentar a todos, ya que es técnicamente apabullante, el uso de las tres dimensiones es fantástico sin ser circense, los niños tienen sus dosis de humor, ternura y de terror; tienen sus personajes bobos, graciosos, persecuciones y por supuesto un final feliz. Los mayores se verán cautivados por su mensaje sobre el paso del tiempo, sobre el amor, sobre los proyectos no realizados, sobre la pérdida de los seres queridos, sobre volver a empezar.
¿Algún defecto?… Pues quizás como Wall-e la primera parte es tan apabullante que hace deslucir un tanto la segunda parte. Y que las dos películas que conviven en ella no siempre armonizan en tono y mensaje.
Aunque he visto que esta página ha sido ya pasto de montones de blogs me ha parecido absolutamente genial y divertidísimo este link y me gustaría compartirlo aquí: www.angryalien.com. Son versiones animadas de 30 segundos de un montón de películas protagonizadas únicamente por conejos.
Casablanca, El Club de la Lucha, Que Bello es Vivir, Brokeback Mountain, El Resplandor, The Ring, Uno de los Nuestros y la inevitable Crepúsculo han sido resumidas, animadas en flash y dobladas por una tal Jennifer Shiman bajo su propia “productora” Angry Alien. En la web tiene una lista interminable de peticiones para nuevas adaptaciones y no se si dará abasto la creadora del tema con el flash. Son una delicia, mis favoritas son Brokeback Mountain y El Resplandor.
Las imágenes están tomadas de la página web de Angry Alien.
Disney llevaba sin dar plenamente en la diana en el cine de animación desde mediados de los noventa. Y no es que no lo hayan intentado (se han estrenado en muchas ocasiones dos películas al año), y tampoco se puede decir que hayan fracasado (casi todas estas películas han dado dinero) pero lo cierto que la competencia de Pixar (ahora parte de Disney) y de Dreamworks hacía que la casa creadora de largometrajes de dibujos animados pareciera jugar ahora en una segunda división.
Bolt viene a romper esta racha. No es una obra maestra como “Wall-e” o “Buscando a Nemo” pero está a la altura de “Ratatouille”, “Cars” (o cualquiera de las obras de Pixar menos logradas) y supera con creces cualquier peli de Dreamworks. Bolt es divertida, familiar, bien escrita y sobre todo apropiada y entendible para niños. Los personajes secundarios son en cierto modo previsibles, pero lo suficientemente divertidos como para que aguanten bien la función. Mención especial merecen las palomas.
El estilo visual (se recomienda ver la versión en 3-D) es cercano a la animación de Pixar (no en vano Lasseter ha supervisado el proyecto) pero sin romper moldes como la mencionada Wall-e. Cine familiar de calidad no es algo tan sencillo de encontrar. Disney vuelve al lugar que nunca debió dejar, la primera división de la animación. Bienvenidos.
Una gran rareza este año: dos de los cineastas más aclamados de cine “independiente” se han lanzado al cine infantil con gran éxito. Primero fue Wes Anderson con la maravillosa y tierna “El Fantástico Mr Fox” y ahora es Spike Jonze el que estrena con gran éxito de taquilla “Donde Viven los Monstruos”. El director de “Como Ser John Malkovich” es perfecto para crear la atmósfera onírica necesaria para la película. Lo más fascinante de la película es el inusual retrato que hace de la infancia: un mundo sin orden ni lógica y sobre todo donde la ira y la agresividad conviven con la necesidad de afecto y con el candor. Tan real como la imaginación del niño protagonista, y sin mensajes edificantes para la familia, como un chaval la hubiera imaginado. La película es perturbadora y a la vez mágica, es un retrato de la alegría de vivir y de su inherente reverso tenebroso. 
Spike Jonze ha escogido como siempre el camino menos obvio y el más artesanal para dar vida al cuento. Los Monstruos son muñecos con un señor dentro, al estilo Espinete y Don Pinpón, pero resultan conmovedores. El estilo de cámara en mano y la música típica de cine independiente hace que aumentar la sensación de que no es una película infantil, sino una obra excepcional y distinta. Esto es también la única interrogante de la película… saber si es realmente una película infantil o una película sobre la infancia.
Quien quiera que tuviera la idea de juntar en una película el universo de Roald Dahl, con la imaginería y el talento de Wes Anderson se merece el cielo. The Fantastic Mr Fox es la última joya del creador de Los Tennenbaums, Academia Rushmore o Viaje a Dajeerling. Está rodada con marionetas con la técnica de stop motion, que le da ese toque retro entrañable tan característico de Anderson y tan apropiado para un cuento infantil. Anderson de hecho adapta la historia de Dahl, pero no renuncia a ninguna de sus características: su cuidada y excéntrica dirección artística retro, su troupe de actores habitual (además de George Clooney y Meryl Streep cuenta con los habituales Bill Murray, Owen Wilson y Jason Schwartzman) y el acompañamiento musical exquisito (tanto en la banda sonora de Alexandre Desplat como las canciones de los Rolling Stones o Beach Boys). 
Los estudios Disney-Pixar están apostando fuerte por las 3 dimensiones esta temporada. “Bolt” abrió fuego, y ahora “UP” y “G-Force” consolidan la tendencia. El cine en 3D es una vieja herramienta del cine para luchar contra la televisión. Cuando el cine en casa se hace más y más importante los estudios siempre buscan alternativas para ofrecer algo en un teatro que una tele no puede ofrecer. 
G-Force
Una nueva obra de arte con mayúsculas ha vuelto a salir de los laboratorios de Pixar, que parece que están bajo un hechizo sobrenatural que no les permite otra cosa que entregar a los amantes del cine cada año una obra maestra cada vez mayor. Comparte con Wall-e el mismo espíritu, es una obra completamente original que contando su argumento en dos líneas parece imposible que alguien haya convencido a Disney para producirla.
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