“Servidumbre Humana” (On Human Bondage) de Somerset Maughan es una de mis novelas favoritas. Las andanzas de Phillip Carey entre Londres y París y su amargo y funesto enamoramiento de Mildred me parecen fascinantes. De todos es sabido que la transición de la literatura al cine es siempre polémica, pero todo hay que decir que quizás Somerset Maughan sea de los escritores más cinematográficos.
Ayer pude ver la versión rodada en 1934 por John Cromwell titulada en España “Cautivo del Deseo”. Es conocida porque fue la película que lanzó al estrellato a Bette Davis. La película se centra sobre todo en la relación entre Phillip y Mildred y deja de lado un montón de tramas y de material perfecto para una película. No se si por la impericia del director o porque el estudio pensaba que el público recién salido del cine mudo no podría entender una novela un tanto compleja la adaptación resulta ramplona. Por ejemplo, los insertos de Phillip durmiendo con visiones de Mildred acosándole parecen un tanto pedestres.
Continuar leyendo ‘Cautivo del Deseo (1934)’
La semana pasada se publicó en la prensa la feliz noticia de la aparición de una copia casi completa de Metrópolis (Fritz Lang, 1927). Los 25 minutos más de esta obra maestra hallados en Buenos Aires despiertan dos reflexiones sobre la conservación de ese arte llamado cine.
Continuar leyendo ‘El Renacimiento de Metrópolis’
Al hilo del elogio a Casey Affleck en el anterior post me ha venido a la mente una película que se relaciona técnicamente con “Adiós Pequeña Adiós” (Gone Baby Gone, 2007, Ben Affleck) por el uso de un polémico recurso cinematográfico: el flashback mentiroso.
La película en cuestión es “Pánico en la Escena” (Stage Fright, 1950, Alfred Hiitchcock) y es uno de los deliciosos filmes llamados “Hitchcock menores”. Mezcla de comedia de costumbres e intriga criminal como “La Sombra de una duda” (The Shadow of a Doubt) la película es célebre por utilizar un flashback falso al principio de la película.
Continuar leyendo ‘Pánico en la escena y el flashback mentiroso’
Acabo de ver en el “Blog de Manolo” un link muy interesante a una página (tccandler) que propone escoger los 100 mejores posters de la historia del cine. Bueno, más bien han escogido 99 y buscan escoger el número 100.
Viendo la lista de carteles escogidos parece que se ha primado el cine moderno americano sobre cualquier otra cosa. El cine europeo actual y el cine clásico ocupan un lugar secundario. Continuar leyendo ‘Los mejores carteles de la historia del cine’
Hoy nos ha abandonado un los mitos del Hollywood clásico: Cyd Charisse. Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, 1952, Stanley Donen y Gene Kelly) Melodías de Broadway 1953 (The Band Wagon, 1953, Vicente Minelli) y Brigadoon (1954, Vicente Minelli) son probablemente sus musicales más recordados. Cyd era la mejor bailarina de la historia del cine y la mejor pareja de Gene Kelly y Fred Astaire, si no fuera porque les sacaba una cabeza a cada uno…
Continuar leyendo ‘Las piernas de Cyd’
Estrenada en 1971 “Un soplo en el corazón” (Le Souffle au Coeur, Louis Malle) es una de esas películas que es tan célebre por su argumento y por el escándalo que se formó en su época (la de la liberación sexual) que resulta difícil verla como si fuera la primera vez. El tema en cuestión es el incesto, y aunque es un tema importante en la película, el ansia por ver como Malle trata el tema tabú (que solo se “consuma” al final de la película) impide en cierto modo disfrutar de esta maravillosa película sobre el complicado paso de la niñez a la adolescencia.
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Guapa, irresistible, elegante y gran comediante (sin caer en la payasada exagerada). Inteligente y sofisticada. Esos son los ingredientes para ser la nueva Carole Lombard. ¿Quien puede hoy en día cubrir el vacío que dejó tras morir prematuramente en accidente de avión en 1942 dejando viudo a Clark Gable? ¿Quien podría protagonizar hoy en día “Ser o no Ser” (To Be or Not To Be, 1942, Ernst Lubistch) o “Al servicio de las damas” (My Man Godfrey, 1936, Gregory La Cava)? Continuar leyendo ‘La nueva Carole Lombard’
La ciudad de San Francisco celebra hoy el 50 aniversario del estreno de Vértigo, la que es considerada hoy en día como la obra maestra definitiva de Alfred Hitchcock. Vértigo (estrenada en principio España como “De entre los muertos”, título que corresponde con el de la novela que adapta) no supuso en el momento de su estreno un éxito tan rotundo en taquilla y crítica como obras anteriores del maestro, como “La Ventana Indiscreta” (Rear Window, 1954) o “El hombre que sabía demasiado” (The Man Who Know Too Much, 1955). Su prestigio ha ido creciendo con los años de un modo exponencial. Continuar leyendo ‘50 años de Vértigo’
Hace poco he tenido el placer de contemplar en la exposición “Duchamp, Picabia y Man Ray” en la Tate Gallery londinense de uno de los retratos de Ava Gardner que Man Ray realizó para el fascinante filme “Pandora y el Holandés Errante” (Pandora and the Flying Dutchman, 1951, Albert Lewin). El retrato se ve brevemente en la película y simula una vidriera antigua con la humorística expresión “Ava Maria” que por supuesto no se aprecia en la película.
James Mason interpreta en la película el fantasma del marinero holandés condenado a vagar por los mares hasta que encuentre una mujer dispuesta a morir por el. Para matar el tiempo pinta el retrato de su amada del pasado. El retrato es un pastiche de la obra de Giorgio de Chirico con el rostro de la inmortal Ava. Continuar leyendo ‘El retrato de Ava’
Coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte el British Film Institute está dedicando un ciclo a Robert Donat, uno de los actores británicos más queridos por esas tierras. Robert Donat nunca llegó a triunfar totalmente en Hollywood quizás por no encarnar ninguno de los tópicos que a los americanos les gusta encontrar en los británicos, ni era un excéntrico adorable como David Niven ni era un actor carismático shakespeariano teatral como Laurence Olivier o Charles Laughton.
Sin embargo Donat es un actor clave en cine clásico británico, una suerte de Clark Gable local. Aunque también fue un hombre de teatro es en el cine donde más se le recuerda, su carrera se vió truncada en parte por Continuar leyendo ‘Robert Donat homenajeado’
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