Archivo de la Categoría 'criticas'

Actividad Paranormal: ¿Actividad para qué?

paranormal-activity-1El último gran éxito del cine de terror llega por fin, precedida por un fantástico tráiler, que promete sustos de un modo terriblemente realista. Pues bien, este es uno de esos casos en los que lo único bueno de la película es el tráiler, realizado con maestría.

La película está rodada con el cansino y mareante estilo de falso documental amateur, por lo que se recomienda no ir a la sesión recién comido. La premisa de que un amateur sigue grabando mientras un le acechan los espírtuEl principio se hace eterno hasta que llega el primero de los previsibles sustos y entonces uno se da cuenta que el punto simpático de la película: que una obra grabada de modo casi casero se haya colado en las taquillas de medio mundo, es en realidad un arma de doble filo, porque no solo está rodada de un modo barato, si no que todo en la película es barato, por no decir cutre: el guión, la realización, la actuación… todo. Uno no deja de pensar que con un poco de presupuesto podían haber pagado a alguien con talento para dirigir, escribir y poner música al cotarro, y que la película es solamente una curiosidad pasajera.

Donde Viven los Monstruos

donde-viven-los-monstruosUna gran rareza este año: dos de los cineastas más aclamados de cine “independiente” se han lanzado al cine infantil con gran éxito.  Primero fue Wes Anderson con la maravillosa y tierna “El Fantástico Mr Fox” y ahora es Spike Jonze el que estrena con gran éxito de taquilla “Donde Viven los Monstruos”.  El director de “Como Ser John Malkovich” es perfecto para crear la atmósfera onírica necesaria para la película. Lo más fascinante de la película es el inusual retrato que hace de la infancia: un mundo sin orden ni lógica y sobre todo donde la ira y la agresividad conviven con la necesidad de afecto y con el candor. Tan real como la imaginación del niño protagonista, y sin mensajes edificantes para la familia, como un chaval la hubiera imaginado. La película es perturbadora y a la vez mágica, es un retrato de la alegría de vivir y de su inherente reverso tenebroso. 

where-the-wild-things-are-spike-jonze-filmSpike Jonze ha escogido como siempre el camino menos obvio y el más artesanal para dar vida al cuento. Los Monstruos son muñecos con un señor dentro, al estilo Espinete y Don Pinpón, pero resultan conmovedores. El estilo de cámara en mano y la música típica de cine independiente hace que aumentar la sensación de que no es una película infantil, sino una obra excepcional y distinta. Esto es también la única interrogante de la película… saber si es realmente una película infantil o una película sobre la infancia.

Las dos obras, adaptaciones de inadaptables libros famosos (en este caso es la obra mítica de Maurice Sendak) confirman sin duda que hay otro cine infantil posible y deseable.  

Luna Nueva: más que Crepúsculo

edward-cullen-y-su-minaSin duda Luna Nueva cumple la regla de las segundas partes y otras secuelas: ha de ser más de todos los ingredientes que hicieron de la primera un gran éxito. Más romance, más vampiros maquillados con muy poca pericia, más vampiros peinados aún peor,  pero sobre todo el ingrediente clave: más carnaza para las adolescentes que abarrotan las salas.

Esta ocasión en vez de ración triple del lánguido Edward Cullen encarnado por el apropiadísimo Robert Pattinson tenemos ración de esteroides y pectorales a cargo de los hombres-adolescentes lobo, que para más inri van medio desnudos. En un momento Bella se hace una heridita en la frente que sangra apenas una gota, para secársela, el hombre lobo que anda tras de ella, sin dudar un segundo se quita la camiseta dejando al descubierto horas de gimnasio. Tuve el privilegio de ver la cinta en un centro comercial a las 6 de la tarde, y en ese momento el público rompió en un sonado suspiro seguido de un atronador aplauso. A partir de ese momento pocos pectorales estarán cubiertos por una camiseta, y los aplausos y suspiros seguirán hasta el final.

Los creadores de la saga han descuidado mucho esta vez los diálogos (más cursis que en la anterior) y las escenas de acción (en alguna pelea se ve el fondo verde…) y se echa de menos más sentido del humor. Lo bueno es que la obra rezuma un irresistible encanto de Serie B, y por supuesto ¿quién se puede resistir a una historia de amor entre un adolescente vampiro atormentado y una adolescente humana más atormentada aún? Es pura dinamita.

Otra vuelta de tuerca al “Cuento de Navidad” de Dickens

Esta noche Disney estrena en Londres mundialmente una nueva versión del “Cuento de Navidad” (A Christmas Carol) de Charles Dickens. Es exactamente la enésima. Esta vez han unido fuerzas con Robert Zemeckis y su cruzada por la técnica de animación probada ya en Polar Express y en Beowulf (“performance capture” en la que actores reales son filmados y luego cubiertos por animación digital). La técnica ha avanzado y el resultado no es tan terrorífico como en Polar Express, pero aún resulta un tanto incómodo. Es difícil buscarle explicación, la verdad, a esta técnica ¿Cuál es la ventaja una vez que Pixar ha demostrado que se puede alcanzar todos los matices de una actuación con robots, ratas y juguetes?


Cuadra perfectamente este enfoque con la decisión de Disney de estrenar todas sus películas en 3D, ya que el performance christmas_carolcapture es perfecto en tres dimensiones. La diferencia respecto a UP y a Bolt es que en este caso Zemeckis opta por filmar el Cuento de Navidad como una auténtica montaña rusa. En algunas ocasiones el efecto es apabullante, pero al utilizar el mismo recurso una y mil veces resulta cansino y mareante. Parece que su único interés es justificar que necesita la animación digital y no la acción real para poder hacer esas tomas circenses arriba, abajo y a través de los lugares más conocidos de Londres. Hubiera sido más apropiado centrarse en captar la sutil y clásica combinación Dickensiana de realismo social, fino humor y buenos sentimientos.

La imaginaría utilizada es en ocasiones maravillosa, como en el caso de los tres espíritus (especialmente el que hace de vela), Jim Carrey está apropiado pero el tercer intento de Zemeckis queda un tanto deslucido al darse uno cuenta que la versión protagonizada por el Pato Donald también para Disney es bastante mejor, y más imaginativa.

Una joya llamada el Fantástico Mr. Fox

fantastic-mr-fox-posterQuien quiera que tuviera la idea de juntar en una película el universo de Roald Dahl, con la imaginería y el talento de Wes Anderson se merece el cielo. The Fantastic Mr Fox es la última joya del creador de Los Tennenbaums, Academia Rushmore o Viaje a Dajeerling. Está rodada con marionetas con la técnica de stop motion, que le da ese toque retro entrañable tan característico de Anderson y tan apropiado para un cuento infantil. Anderson de hecho adapta la historia de Dahl, pero no renuncia a ninguna de sus características: su cuidada y excéntrica dirección artística retro, su troupe de actores habitual (además de George Clooney y Meryl Streep cuenta con los habituales Bill Murray, Owen Wilson y Jason Schwartzman) y el acompañamiento musical exquisito (tanto en la banda sonora de Alexandre Desplat como las canciones de los Rolling Stones o Beach Boys).

Parte de la crítica británica ha recibido con frialdad la película al ser una clara americanización de una historia muy querida y tenida por totalmente británica. Pero está claro que para Anderson se la llevara a su terreno ese cambio era lógico, y también es cierto que en España los libros de Dahl no son tan conocidos, y el sacrilegio no parece tanto. La película es probablemente para que todos los amantes del cine independiente lleven a sus hijos y que luego secretamente la revisen una y otra vez en dvd…  Una joya y una gran noticia que Anderson nos traiga de nuevo una obra maestra al mismo nivel que Los Tennenbaums, ya que sus dos últimas películas eran ligeramente inferiores.

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Malditos Bastardos!

inglorious_basterds_diane_krugerLa última película de Quentin Tarantino “Malditos Bastardos” (Inglorious Basterds, 2009) me ha recordado sorprendentemente a la última película de Pedro Almodóvar “Los Abrazos Rotos”. Aunque las películas no tienen nada que ver sí que me parece que ambos cineastas están en un momento parecido y que tienen obsesiones semejantes.

 

Los dos son “autores” en el sentido que han creado un estilo propio totalmente reconocible e inimitable (en ambos casos sus imitadores se cuentan a cientos) y que se encuentran en un momento de madurez en sus dotes de cineasta pero que el que el idilio con la crítica se ha terminado. Curiosamente me parece que en los dos casos su mayor virtud es la escritura de diálogos magníficos y en ambos casos su mayor defecto es la dificultad que encuentran en construir tramas plausibles sin altibajos.

 

Malditos Bastardos es como los Abrazos Rotos una película ambiciosa e irregular en la que el cine es el motor de la trama. Tarantino crea momentos espectaculares de gran tensión como los primeros 15 minutos o la escena del café en los que incluye sus diálogos, su obsesión con spaghetti western y el cine clásico, y otros momentos más decepcionantes. Curiosamente el personaje de Brad Pitt sobre el que debería girar la película queda desplazado por el resto del reparto. Grandes logros la música, la elección de los actores y muchos otros quedan compensados con el exceso de otros ticks que lastran la película como la necesidad de mostrar sangre y vísceras a tutiplén o de sacar a actores geniales (Mike Myers haciendo de personaje de Austin Powers) para demostrar que es el de siempre.  

 

UP, ¡Arriba Pixar!

upUna nueva obra de arte con mayúsculas ha vuelto a salir de los laboratorios de Pixar, que parece que están bajo un hechizo sobrenatural que no les permite otra cosa que entregar a los amantes del cine cada año una obra maestra cada vez mayor. Comparte con Wall-e el mismo espíritu, es una obra completamente original que contando su argumento en dos líneas parece imposible que alguien haya convencido a Disney para producirla.

 

Si en Wall-e las referencias eran Chaplin y Buster Keaton, en “UP” son “El Mago de Oz”, Julio Verne, Max Ernst y René Magritte entre otros. También tiene otros guiños cinéfilos, el más obvio es el parecido entre el protagonista y el Spencer Tracy de “Adivina quien viene esta noche” y el del malo con Kirk Douglas. La película está teñida por nostalgia y la historia de amor contada en los 10 primeros minutos es tan emotiva como el flashback de “Casablanca”.

 

Al igual que Wall-e consigue contentar a todos, ya que es técnicamente apabullante, el uso de las tres dimensiones es fantástico sin ser circense, los niños tienen sus dosis de humor, ternura y de terror; tienen sus personajes bobos, graciosos, persecuciones y por supuesto un final feliz. Los mayores se verán cautivados por su mensaje sobre el paso del tiempo, sobre el amor, sobre los proyectos no realizados, sobre la pérdida de los seres queridos, sobre volver a empezar.

 

¿Algún defecto?… Pues quizás como Wall-e la primera parte es tan apabullante que hace deslucir un tanto la segunda parte. Y que las dos películas que conviven en ella no siempre armonizan en tono y mensaje.

La piel suave de Truffaut

francoise_dorleacFrançois Truffaut planteó desde el principio “La Piel Suave” (La Peau Douce, 1964) como un contrapunto a su exitosa “Jules y Jim” (Jules et Jim, 1962). Lo que en una era alegría de vivir campestre en esta es soledad en la ciudad. Lo que en una era bicicletas y campiña en esta es esta es ascensores, aeropuertos y hoteles. El cambio de tono de la comedia amorosa al drama negro (un tanto alejado de lo esperado de la Nouvelle Vague) hizo que la película fuera un tanto incomprendida por el público en la época y que patinara en taquilla.

 

La Piel Suave es un melodrama de adulterio, un triángulo amoroso incómodo donde la amante y la mujer oficial son mujeres distintas, pero vivas, inteligentes y modernas. Truffaut describe con suma elegancia como el protagonista no puede evitar la fascinación por una mujer hermosa que puede ser además su vía de escape de una vida aburrida. El sórdido final de la película parece desvelar las partes más oscuras de la mente humana.

 

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La otra mujer es la preciosa Françoise Dorléac hermana de Catherine Deneuve, que murió en un accidente de tráfico con solo 25 años. Dorléac hace un retrato inteligente de la azafata que en un hotel de Lisboa conoce al hombre equivocado, evitando a toda costa parecer una roba-maridos. Esta película y Cul-de-Sac de Roman Polanski son sus interpretaciones más recordadas.

Sinécdoque, Nueva York

Junto con Michel Gondry y Spike Jonze, Charlie Kaufman ha creado todo un asombroso mundo en la que la imaginación y el subconsciente se mezclan con la realidad. “Como ser John Malkovich” (Being John Malkovich, 2000) “El Ladrón Orquídeas” (Adaptation, 2002) y sobre todo la magistral y hermosísima “Olvídate de mí” (The Eternal Sunshine of the Spotless Mind) son las obras claves que ha escruito.

 sinecdoque

Ahora se enfrenta por primera vez a la dirección con Sinécdoque, Nueva York en la que encontramos todos los elementos de las anteriores películas: imaginación desbordante, asombrosos efectos especiales tratados como algo cotidiano, dramas profundos tratados de un modo incisivo y original, un reparto magnífico (Philip Seymour Hoffman y Catherine Keener son los protagonistas) y unos diálogos geniales.

 

El problema es que esta vez los mismos ingredientes no han dado un plato tan jugoso. Es demasiado larga, demasiado reflexiva, demasiado críptica… es decir, aburrida. Como a Julio Médem después de “Los Amantes del Círculo Polar”, Kaufman se ha encerrado totalmente en sí mismo y ha hecho una película un tanto megalómana, lanzándose de lleno a sus obsesiones, olvidando completamente al espectador que necesita ser primero entretenido, y luego todo lo demás.

 

Este ejercicio de realidades paralelas es por supuesto visualmente magnífico y tiene momentos muy buenos, pero el conjunto resulta decepcionante.

Control: Ian Curtis en plan Alfredo Landa

Ayer me pasé por la tarde a ver “Control”, el biopic de Ian Curtis. Me gustó bastante la peli, tengo los discos de Joy Division, pero nunca me había preocupado de seguir la pista de la vida de Ian Curtis. Sabía que tenía una esposa que luego escribió libros sobre él (libro que siempre he tenido en mi lista), y que se colgó en la cocina de su casa (lo sé, claro, por la canción de Los Planetas), y poco más.

Mitificado como todos los muertos del rocanrol, en su caso, al menos, tiene una soberbia colección de canciones de la que presumir. Porque su vida, según la película, no lo es tanto, un chico normal, enfermo, imitador de Leonardo Dantés en sus bailes, que descolla en la caspa punk por su voz, sus alucinadas y depresivas letras, y sobre todo por su perfecta conjunción con el resto del grupo, creando un sonido inolvidable (las reconstrucciones de las actuaciones del grupo, con los actores tocando en directo, me parecen soberbias).

La película, escrita por su viuda, para no caer en suciedades, que las habría, se centra en sus dudas amorosas, y ahí la película se convierte en una película más del landismo, donde el becerro español -en este caso inglés- sale al extranjero, queda deslumbrado por la belleza y ligereza de una francesa (siempre la tentación es francesa, y siempre es mentira, porque siempre es belga, como Tintin o Brel), se enamorisca, y al final siempre vuelve al pueblo donde la espera su choni con los rulos puestos. La historia de siempre. Luego, las dudas, el arrepentimiento, las pastillas, el miedo a la gira americana, y lo que ya sabemos.

Todo por no tener la lucidez de Bambino, mil veces más punk que todos los granudos del Hate y del No Future, que sabía muy bien qué hacer y lo cantó a grito pelado en Corazón loco:

Aquí va mi explicación,
a mí me llaman sin razón, corazón loco,
una es el amor sagrado,
compañera de mi vida,
esposa y madre a la vez,
y la otra es el amor prohibido,
complemento de mi alma,
y a quien no renunciaré,
y ahora ya puedes saber,
cómo se pueden querer,
dos mujeres a la vez, y no estar loco.