Publicado el 21 de Octubre del 2008 .
La novela de Evelyn Waugh “Retorno a Brideshead” (Brideshead Revisited) sobre la diferencia de clases y la destrucción de la sociedad privilegiada tras la Segunda Guerra Mundial vive en la memoria del espectador como la magnífica serie de la BBC de los años ochenta protagonizada por Jeremy Irons.
Ahora, en 2008 Julian Jarrold la adapta de nuevo con la misma casa como decorado y un reparto igual de poderoso (Mathew Goode, Emma Thompson, Ben Whishaw y Haley Atwell) pero como resultados mucho más discretos. El trailer promete una actualización kama-sutra de la novela con lo que “el escritor sugirió pero no se atrevió a escribir” y en realidad la película solo tiene una escena de sexo y es casta y hasta pacata.
Pretende ir en la onda empezada por “Las Amistades Peligrosas” (Dangerous Liaisons, 1988 Stephen Frears) y cuyo último exponente es “Expiación” (Atonement, 2007 Joe Wright) que es incorporar la tensión sexual a las a veces encorsetadas películas de época. Pero esto se debe hacer siempre que a) venga a cuento y b) los otros mensajes de la película u obra que adapta no se pierdan. En este caso no se cumplen ninguno de las premisas y además las escenas de sexo no son tales. El mensaje de la novela en la que un artista de origen sencillo se deja seducir por una familia rica hasta darse cuenta de sus insalvables diferencias sociales y espirituales con ellos, se convierte en una peli sobre un tipo que duda si cambiarse de acera mientras decide a cual de los hermanos se llevará a la cama. Y mientras tanto se da cuenta que los católicos son muy malos.
A recuperar la serie en dvd.
Publicado el 16 de Octubre del 2008 .
El cine clásico británico que no cuente con estrellas que triunfaron en Hollywood es un tanto difícil de ver hoy en día. “Brighton Rock” (1947, John Boulting) ha sido votado entre los 20 mejores filmes británicos por el British Film Institute y es fuera de la isla un film muy poco conocido.
Es una adaptación de la maravillosa novela de Graham Greene del mismo título (titulada también en España “Brighton, Parque de Atracciones”) sobre bandas criminales rivales en Brighton en los 40. La superlativa fotografía en blanco y negro de Harry Waxman y la magnética interpretación de un jovencísimo Richard Attenborough como el despiadado y desequilibrado Pinkie son los puntos fuertes de la película. Pinkie es un matón de poca monta que ve que ve su poder amenazado cuando se establece en la ciudad un delincuente de más altos vuelos. Nervioso y violento, Pinkie seduce a una camarera a la que detesta para que no testifique contra él.
Cruel e irónica a partes iguales, la película cambia totalmente la visión de Brighton como ciudad de vacaciones, playas y peleas de mods. Quizás su poca fama fuera del Reino Unido se deba a que los personajes (sorprendentemente para la época) hablan en idioma callejero poco comprensible para las audiencias norteamericanas.
Revisando recientemente “La última vez que vi París” (The Last Time I saw Paris, 1954, Richard Brooks) la más bien convencional adaptación de la novela corta “Babylon Revisited” de Scott Fiztgerald (desconozco si está traducida al castellano) me di cuenta que uno de los principales problemas de la película tenía muy dificil explicación. ¿Por qué se había decidido trasladar la acción de los años 20 a los 50?
Aunque confieso que no he leído la novela, es obvio por lo que sucede en la película que la acción comienza con el crack la bolsa del 29 y que luego en flash-back describe los locos y libertinos años veinte que vivieron un grupo de americanos en París. La película en cambio comienza con la liberación del París al final de la segunda guerra mundial, y luego describe fiestas y bacanales totalmente anacrónicas en la postguerra. Para camuflar el crack de la bolsa fingen que los pozos de petrolíferos de la familia se secan.
Todo un despropósito que no puede tener origen en falta de presupuesto, ya que tiene muchos exteriores en París y el dinero se ve. La única explicación que he podido encontrar es que la productora se negó a prestar a la Taylor mega-estrella de la época para que fuera vestida años veinte y necesitaban que luciera modelos sin fin para que las señoras de la época fueran al cine en masa. Por cierto que mala elección es Van Johson.
Buscando por internet cosas de esta peli he descubierto la razón por la que algunos periódicos regalan tantas películas antiguas en ediciones lamentables. Al parecer nadie ha renovado los derechos de autor de un montón de peliculas clásicas y ahora son de dominio público.
Guapa, irresistible, elegante y gran comediante (sin caer en la payasada exagerada). Inteligente y sofisticada. Esos son los ingredientes para ser la nueva Carole Lombard. ¿Quien puede hoy en día cubrir el vacío que dejó tras morir prematuramente en accidente de avión en 1942 dejando viudo a Clark Gable? ¿Quien podría protagonizar hoy en día “Ser o no Ser” (To Be or Not To Be, 1942, Ernst Lubistch) o “Al servicio de las damas” (My Man Godfrey, 1936, Gregory La Cava)? Continuar leyendo ‘La nueva Carole Lombard’
Poco a poco, y gracias al dvd, voy recuperando las películas españolas más importantes del pasado 2007 que me perdí en el cine, y “[REC]” de Jaume Balagueró y Paco Plaza fue sin duda una de ellas. En este 2008 está siguiendo su exitosa carrera comercial con primeros puestos en Italia y buena recaudación también en el Reino Unido. Ya se sabe que el terror siempre vende bien.
Está rodada con soltura como si la hubiera rodado un cámara de televisión, e interpretada de un modo más que creíble y natural por todos los actores, destacando Manuela Velasco que ganó el Goya a la mejor actriz revelación. Este modo de rodar responde al antiguo truco literario del diario encontrado por casualidad (como en “Otra vuelta de tuerca” de Henry James), o de las cartas publicadas sin manipulación. Un artificio que en la novela es fácil de fabricar, pero en el cine no, sobre todo si la película es de terror.
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Hace unas semanas el diario ABC regalaba 3 películas de dvd de cine negro. Esta colección es excelente para poder ver cine de los cuarenta de género con una perspectiva más amplia de lo habitual. Me explico, normalmente el cine clásico que está a nuestro alcance suelen ser las películas que, o bien son obras maestras aclamadas, o bien están protagonizadas por grandes estrellas o dirigidas por directores míticos. Solo una de las películas en elpack era conocida para mí, las otras han sido un gran descubrimiento, al ser de directores desconocidos.
La primera era “Perversidad” (Scarlett Street, 1945, Fritz Lang). Obra maestra de Fritz Lang, protagonizada por Edward G. Robinson, Joan Benett y Dan Duryea (el mismo trío que protagonizó otra de cine negro con cuadros: “La mujer del cuadro”). Este film es lo que normalmente asociamos con el cine clásico: gran dirección, actores conocidos, diálogos impactantes, fotografía misteriosa, es un ejemplo clásico del cine negro en el que un hombre inocente se involucra por casualidad en una trama de pesadilla Continuar leyendo ‘Tres películas de cine negro’
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