Esta es la premisa de una curiosa película australiana “Daybreakers” que se estrena al rebufo de la moda de películas de vampiros. Una idea genial: la tierra ha sido invadida por vampiros que se han convertido en “lo normal” y los últimos humanos que quedan son una especie en extinción que es capturada y utilizada como meros productores de sangre en granjas. La extinción de los humanos va a provocar la falta de alimento de los vampiros y a su vez su fin.
Lo malo es que esta estupenda premisa que podría dar lugar a una especie de Blade Runner vampírico existencial lleno de connotaciones políticas, se transforma por obra y gracia de un guión pobre y de una realización de telefilme en una película de serie B de aventuras en la que se encuentran antídotos milagrosos y en la que los vampiros explotan como palomitas de maíz a la primera de cambio.
Ethan Hawke, siempre apropiado como personaje ajado y ojeroso, Willem Dafoe y el inevitable en toda producción australiana de renombre Sam Neill forman el reparto. Sería un material magnífico para realizar una serie aumentando las dosis de humor negro.
Zac Efron es junto con Ronbert Pattinson las estrellas cinematográficas juveniles del momento. Ladiferencia entre los dos es que Efron ha terminado con la saga que le tenía en el candelero (High School Musical de Disney) y ahora es su momento de renovarse o morir. Es decir de conseguir sobrevivir y crecer como actor o perderse para siempre como otro ídolo adolescente al olvido.
Efron cuenta con una belleza casi femenina como un jovencito Alain Delon o como Tyrone Power. Tyrone Power se quedó encasillado como galán relamido, y no parece que haya hueco para un actor así en el cine actual, pero en cambio Efron se podría convertir en un nuevo Delon, que consiguió con unas leves ojeras de trasnoche darle a su rostro angelical una doblez de maldad que hizo sus personajes irresistibles. Efron necesitaría un buen papel de villano o de sinvergüenza para saber si puede salir de la imagen de baboso de carpetas de colegialas.
De momento lo que ha hecho aparte de la saga de Disney es una película del mismo estilo “17 otra vez” y dos intentos de un cine de algo más calidad en “Hairspray” y “Orson Welles y Yo” de Richard Linklater. Su siguiente movimiento será clave.
Marisa Tomei saltó a la fama protagonizando una de las leyendas urbanas más divertidas de Hollywood. Era una total desconocida cuando apareció por total sorpresa en la terna de nominadas al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1992. Y se dice que cuando Jack Palance abrió el sobre y pronunció “and the winner is…” simplemente se inventó el nombre de Marisa Tomei por puro patriotismo al ser la única norteamericana nominada aquel año (competía nada más y nada menos que con la australiana Judy Davis, y con las consagradas británicas JoanPlowright, Miranda Richardson y Vanessa Redgrave)
Esta anécdota, un tanto cruel, parece haber echado un tanto de mal fario a su carrera, que pese a tener títulos y papeles muy destacables nunca ha dado el salto a gran estrella y se ha quedado en secundaria de lujo. Marisa Tomei es una actriz hermosa, cálida, que aparentemente no tiene edad, y que es ideal para papeles de chica aparentemente vulnerable con gran fuerza interior. Su carrera comenzó con el Oscar y el protagonista de Solo Tú (Only You)junto a Robert Downey Jr. parecía prometer el estrellato y con los años su carrera ha dado grandes papeles secundarios como en “En la Habitación” “El Luchador” (por las que recibió nuevas nominaciones al Oscar) o “Antes que el diablo sepas que has muerto”. También ha trabajado en otras películas olvidables por completo. Como ha hecho un pacto con el diablo, tenemos todavía muchos años de carrera por delante.
Está claro que los premios Oscar, pese a quien pese, son los premios por antomasia del cine. Pero también está claro que su historial es irregular, ya se sabe Ginger Rogers tiene uno Oscar y Barbara Stanwyck o Deborah Kerr no. Y Rocky tiene un mazo de Oscars y Vértigo no.
En el caso de los actores, es también común el caso en el que son premiados por la actuación que no toca. Si llevan mucho tiempo impresionando al personal con actuaciones fantásticas y el premio no llega, al final se le premia por cualquier cosa.
Estos son algunos ejemplos:
Katharine Hepburn por “Historias de Filadelfia” y no por “Gloria de un día”. A la Hepburn siempre la han premiado por sus papeles dramáticos y pesados, cuando es en la comedia donde se encontraba más a gusto y donde desplegaba su talento del modo más completo.
Ingrid Bergman por “Encadenados” en vez de por “Luz de Gas”. El papel de la esposa enloquecida de “Luz de Gas” es lucido pero también arquetípico y exagerado, pero el de Encadenados es mil veces más complejo y sutil.
Al Pacino por “El Padrino II” en vez de por “Esencia de Mujer”. Este caso clama al cielo, el papel de ciego en “Esencia de Mujer” es irritante y simplemente es un número circense. El de Michael Corleone es verdad.
Bette Davis por “Eva al Desnudo” en vez de por “Peligrosa”. Si Margo Channing no es el papel del siglo…
Joan Fontaine por “Rebeca” en vez de por “Sospecha”. Esto considerando que en Rebeca hace tan bien de pánfila porque Hitchcock la atormentaba con indicaciones contradictorias y le cambiaba los muebles para que se tropezara.
No es normal que se conserven “tomas falsas” de películas clásicas ya que antes no tenían ningún valor (no existían las ediciones especiales ni los “como se hizo”). En este vídeo se ven nada más y nada menos que a Humphrey Bogart, Lauren Bacall, James Stewart, Rosalind Russell, Edward G. Robinson, Bette Davis y un montón de estrellas de Warner Brothers (incluyendo a Porky Pig) equivocándose ante la cámara.
You Tube es un pozo de curiosidades… De todos modos las mejores tomas falsas de la historia siguen siendo las “falsas tomas falsas” de “El Informal”.
Una jovencísima Ingrid Bergman recién llegada de Estocolmo hace unas pruebas de maquillaje para “Intermezzo”. En esta época Selznick y su equipo trataban de decidir si le cambiaban el nombre, las cejas y la transformaban en una starlet al uso o si conservaban su pureza nórdica. Cuando la claqueta dice “sin maquillaje” se refiere a “sin 100 kilos de maquillaje”.
Jean-Pierre Léaud hace una prueba para la obra maestra de Truffaut Los 400 Golpes. No se trata tanto de ver si es capaz de actuar sino de probar su naturalidad y fotogenia ante la cámara.
Como todo lo que rodea a Marilyn Monroe las pruebas para la película que nunca llegó a terminar “Something’s Got To Give” son míticas y archiconocidas. Está bellísima y parece que brilla ante la cámara.
Lobezno (aka Hugh Jackman) también tuvo que pasar por su screen test…
Olivia de Havilland saltó a la fama antes que su hermana. Su extraordinaria carrera empezó con una prueba como esta.
La malograda Sharon Tate (de la que hace poco se ha cumplido el aniversario de su asesinato) hace una prueba para el Valle de las Muñecas. Era guapísima y seguro que hubiera llegado muy lejos.
En este caso no es una prueba para acceder a un papel, si no distintas pruebas de maquillaje y vestuario con Joan Crawford para una extraña película de terror de 1964 “Strait Jacket” hecha al rebufo de “Que Fue de Baby Jane”. No se cual de los looks de la Crawford da más miedo.
Finalmente Natalie Portman, una niña, hace la prueba para uno de sus primeros papeles el de “León” de Luc Besson. Ya era obvio que era una nueva Natalie Wood en potencia.
Tras agotar las vaqueradas Telemadrid ha empezado a poner en las sobremesas películas de catástrofes, uno de los géneros más divertidos e incomprensibles de la historia del cine. Ayer le tocó el turno a Montaña rusa (Rollercoaster), una patochada en la que un lunático pone bombas en parques de atracciones.
La verdad es que dormitaba mientras veía la peli, pero no entendí casi nada, no se explica por qué el sicópata pone bombas en los parques de atracciones -vale, para chantajearlos, pero es demasiado lo que monta por todo Estados Unidos para pedir un par de millones de dólares-, ni por qué elige parques de tres dueños solamente, ni como se entera de que se reúnen en un hotel de Boston, no entendí por qué se empeña en meter en el ajo a George Segal que es un simple supervisor de atracciones, ni qué pinta la hija de Segal en la escena final.
Eso sí, sensorround como novedad con mogollón de escenas a bordo de los trenecitos de las montañas rusas (ver más abajo el tráiler), y genial el ver a todos los polis con unos superteléfonos móviles persiguiendo al malo por el parque, que imagino los vería a la legua, genial ver a Richard Widmark haciendo de poli borde, y toda la imaginería setentera. Son tan malas las pelis de catástrofes que son irresistibles.
El italiano Rodolfo Valentino (o Rudoph Valentino como era acreditado en las películas) es la primera estrella cinematográfica mundial, el primer “latin lover” y el primer gran ídolo de masas, pero como en el caso de casi todas las estrellas del cine mudo que no pasaron al sonoro (como Garbo, Chaplin o Gish) la fama de Valentino se ha ido evaporando con los años. Poco queda en el recuerdo de él más que su pelo engominado, su belleza un tanto relamida de galán de época y la histeria colectiva que causó su prematura muerte por peritonitis a los 31 años.
Aunque alguna de sus películas se ha perdido “Sangre y Arena”, “El Caid” y “El hijo del Caid” es lo más recordado de su filmografía. “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis” basada en un libro de Blasco Ibáñez y estrenada en 1921 fue el éxito más importante de su carrera. Fue una de las primeras películas en recaudar más de un millón de dólares en taquilla. Hoy en día las películas más comerciales del cine mudo, al contrario de las más ambiciosas artísticamente, decepcionan un poco. “Sangre y Arena” por ejemplo, resulta una reducción infantiloide de la ya convencional trama.
Encasillado en papeles de amante exótico no tuvo realmente oportunidad de hacer nada más. En su funeral 100.000 personas abarrotaron las calles de Nueva York y Pola Negri, que supuestamente llevaba solo unas semanas saliendo con él armó un espectáculo que aún resuena. Ahora la habrían llamado “montajista” en los programas de televisión del corazón.
Apadrinados por Almodóvar y precedidos por el éxito de Antonio Banderas toda una generación de actores españoles ha perdido el miedo y la vergüenza y se han lanzado a conquistar el cine internacional. Bardem y Cruz han sido los primeros en poder conjugar el verbo “oscarizarse” pero con ellos Victoria Abril, Carmen Maura, Paz Vega, Jordi Mollá, Elena Anaya, Eduardo Noriega y muchos más campan a sus anchas en el cine internacional.
Por supuesto no son los primeros, aunque lo cierto es que en generaciones anteriores fueron siempre casos aislados. La primera estrella internacional es sin duda Conchita Montenegro, que triunfó en Hollywood en los primeros años del sonoro, protagonizando películas con actores de la talla de Leslie Howard o Robert Taylor. Su paso por Hollywood ha quedado olvidado al no contar con ninguna película notable.
Tras la Montenegro las mayores estrellas internacionales (con permiso por supuesto de Sara Montiel y su breve paso por Hollywood) son Francisco Rabal y Fernando Rey. Los dos deben ese status a sus películas con el maestro Luis Buñuel y curiosamente su paso por Hollywood está también unido por una anécdota. Cuando William Friedkin pidió a su director de casting de French Connection contratar a “ese conocido actor español” se refería a Paco Rabal y no a Fernando Rey. Como Rabal no sabía inglés se quedó finalmente con Rey. Aunque finalmente trabajaría con Friedkin in la menos conocida “Sorcerer”.
En los 60, y al hilo de lo que comentaba en el post sobre Alida Valli, el star system europeo funcionaba espléndidamente y Rabal pudo así trabajar con Michelangelo Antonioni en “El Eclipse” y también con Luchino Visconti, Jaques Ribette o Claude Chabrol. Fernando Rey trabajó con Roger Vadim, Orson Welles o Vicente Minelli y al lado de grandes estrellas.
Los dos sin embargo dieron lo mejor de sí en películas españolas que tubieron también gran repercusión internacional Paco Rabal en “los Santos Inocentes” de Mario Camus y Fernando Rey en “Elisa, vida mía” de Carlos Saura.
Jane Fonda. Otro de los casos más exitosos de ”hijos de”, Jane Fonda es una estrella tan importante para la historia del cine como lo fue su padre, el gran Henry Fonda. Jane incluso no dudó en compartir película con su padre en “El Estanque Dorado”. Su carrera en los 70 y 60, sus pintas en Barbarella, el activismo político y los vídeos de aerobic la hacen totalmente imprescindible. Su hermano, Peter Fonda, también es actor pero no ha conseguido ni de lejos el estatus de su hermana.
Douglas Fairbanks Jr.El hijo de Douglas Fairbanks ni siquiera probó fortuna con un nombre disitinto que el de su padre, una de las más grandes estrellas del cine mudo. Y como en el caso de su nombre su carrera no fue más que una continuación pobre del estilo de su padre: su carrera como espadachín y aventurero se fue apagando poco a poco al final de los 30.
Kate Hudson. No se la puede considerar aún una gran estrella, y la cantidad de películas tontas que ha hecho últimamente hacen presagiar lo peor. La guapísima hija de Goldie Hawn también ha seguido los pasos de su madre en el tipo de películas…
María Esteve. Para poner algún representante español he escogido a María Esteve ya que los otros casos que se me ocurrían pertenecen más bien a dinastías de actores o cineastas (los Bardem, los Larrañaga, los Ozores) que ha hijos de una estrella aislada. María Esteve tiene todo el peso de la fama y el kitch de su madre, Marisol, encima, pero ha sabido sobrevivir gracias a tener un estilo completamente contrario al de su madre: la comedia.
Esta es la premisa de una curiosa película australiana “Daybreakers” que se estrena al rebufo de la moda de películas de vampiros. Una idea genial: la tierra ha sido invadida por vampiros que se han convertido en “lo normal” y los últimos humanos que quedan son una especie en extinción que es capturada y utilizada como meros productores de sangre en granjas. La extinción de los humanos va a provocar la falta de alimento de los vampiros y a su vez su fin. 
Zac Efron es junto con Ronbert Pattinson las estrellas cinematográficas juveniles del momento. La
Marisa Tomei
Tras agotar las vaqueradas 
El italiano Rodolfo Valentino (o Rudoph Valentino como era acreditado en las películas) es la primera estrella cinematográfica mundial, el primer “latin lover” y el primer gran ídolo de masas, pero como en el caso de casi todas las estrellas del cine mudo que no pasaron al sonoro (como Garbo, Chaplin o Gish) la fama de Valentino se ha ido evaporando con los años. Poco queda en el recuerdo de él más que su pelo engominado, su belleza un tanto relamida de galán de época y la histeria colectiva que causó su prematura muerte por peritonitis a los 31 años.
Apadrinados por Almodóvar y precedidos por el éxito de Antonio Banderas toda una generación de actores españoles ha perdido el miedo y la vergüenza y se han lanzado a conquistar el cine internacional. Bardem y Cruz han sido los primeros en poder conjugar el verbo “oscarizarse” pero con ellos Victoria Abril, Carmen Maura, Paz Vega, Jordi Mollá, Elena Anaya, Eduardo Noriega y muchos más campan a sus anchas en el cine internacional. 
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