Revisando recientemente “La última vez que vi París” (The Last Time I saw Paris, 1954, Richard Brooks) la más bien convencional adaptación de la novela corta “Babylon Revisited” de Scott Fiztgerald (desconozco si está traducida al castellano) me di cuenta que uno de los principales problemas de la película tenía muy dificil explicación. ¿Por qué se había decidido trasladar la acción de los años 20 a los 50?
Aunque confieso que no he leído la novela, es obvio por lo que sucede en la película que la acción comienza con el crack la bolsa del 29 y que luego en flash-back describe los locos y libertinos años veinte que vivieron un grupo de americanos en París. La película en cambio comienza con la liberación del París al final de la segunda guerra mundial, y luego describe fiestas y bacanales totalmente anacrónicas en la postguerra. Para camuflar el crack de la bolsa fingen que los pozos de petrolíferos de la familia se secan.
Todo un despropósito que no puede tener origen en falta de presupuesto, ya que tiene muchos exteriores en París y el dinero se ve. La única explicación que he podido encontrar es que la productora se negó a prestar a la Taylor mega-estrella de la época para que fuera vestida años veinte y necesitaban que luciera modelos sin fin para que las señoras de la época fueran al cine en masa. Por cierto que mala elección es Van Johson.
Buscando por internet cosas de esta peli he descubierto la razón por la que algunos periódicos regalan tantas películas antiguas en ediciones lamentables. Al parecer nadie ha renovado los derechos de autor de un montón de peliculas clásicas y ahora son de dominio público.
El otro día viendo al legendario Albert Finney en la magnífica “Antes que el Diablo sepa que has muerto” (Before the Devil knows you are dead, 2007, Sydney Lumet) me acordé de una anécdota bastante rara: Hace unos meses en un restaurante especializado en salchichas con puré de patata cerca del mercado londinense de Spitalfields nos pasaron junto con la cuenta un formulario para recoger firmas para pedir urgentemente un “Oscar” para Albert Finney.
Tras un momento de estupefacción por supuesto firmamos. Por si alguien quiere firmar el restaurante que apoya a Mr Finney es “Sausage & Mash” y está en Brushfield Street.
Si prospera sería el primer “Oscar” concedido por petición popular y no por las votaciones de los académicos. Desde luego no hay nadie que se merezca tanto el consabido premio como Mr Finney. Desde su debut en “Sábado noche, domingo mañana” típica película de Free-Cinema, hasta la citada obra maestra negrísima de Lumet, Mr Finney ha protagonizado clásicos como “Dos en la Carretera” (Two for the Road, 1965, Stanley Donen) “Tom Jones” (1963, Tony Richardson) o “Los Duelistas” (1977, Ridley Scott) o las más recientes “Muerte entre las Flores” (Miller’s Crossing, 1990, Joel Cohen) o Traffic (2000, Steven Soderbegh)
También ya tiene cuatro nominaciones a sus espaldas, así que ya toca. Todos a firmar.
Que acertada es la comparación que hace blogdecine.com del personaje protagonista de Wall-E (2008, Andrew Stanton) con Charlie Chaplin. Un Charlot en su mejor momento (con bota vieja incluida) pero con la apariencia de Woody Allen, claro.
Continuar leyendo ‘WALL-E, Pixar da otra vez en la diana’
La semana pasada se publicó en la prensa la feliz noticia de la aparición de una copia casi completa de Metrópolis (Fritz Lang, 1927). Los 25 minutos más de esta obra maestra hallados en Buenos Aires despiertan dos reflexiones sobre la conservación de ese arte llamado cine.
Continuar leyendo ‘El Renacimiento de Metrópolis’
La película empieza con una gran sorpresa: el careto de Alicia Borrachero en primer plano. Tras este primer ¿pero que hace esta aquí? todo se vuelve mucho más convencional en “Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian” (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, 2008, Andrew Adamson) Intentando repetir el éxito de otras sagas cinematográficas archiconocidas la casa Disney ha puesto toda la carne en el asador en la adaptación de las novelas de C. S. Lewis. Y lo ha conseguido a medias ya que el Príncipe en cuestión repite los defectos más clásicos de este tipo de secuelas.
Continuar leyendo ‘El Príncipe Caspian’
Hoy nos ha abandonado un los mitos del Hollywood clásico: Cyd Charisse. Cantando Bajo la Lluvia (Singing in the Rain, 1952, Stanley Donen y Gene Kelly) Melodías de Broadway 1953 (The Band Wagon, 1953, Vicente Minelli) y Brigadoon (1954, Vicente Minelli) son probablemente sus musicales más recordados. Cyd era la mejor bailarina de la historia del cine y la mejor pareja de Gene Kelly y Fred Astaire, si no fuera porque les sacaba una cabeza a cada uno…
Continuar leyendo ‘Las piernas de Cyd’
Las razones que me llevaron a ver esta película son fundamentalmente dos: el protagonista es un auditor, y me divierten muchísimo los intentos de los guionistas de Hollywood por retratar cualquier profesión que no entienden en absoluto; la segunda razón es porque buena parte de la película se rodó en Madrid y también me atrae de sobremanera cualquier producto made in USA que se desarrolle en España. Continuar leyendo ‘Deception: Lobezno en Madrid’
La ciudad de San Francisco celebra hoy el 50 aniversario del estreno de Vértigo, la que es considerada hoy en día como la obra maestra definitiva de Alfred Hitchcock. Vértigo (estrenada en principio España como “De entre los muertos”, título que corresponde con el de la novela que adapta) no supuso en el momento de su estreno un éxito tan rotundo en taquilla y crítica como obras anteriores del maestro, como “La Ventana Indiscreta” (Rear Window, 1954) o “El hombre que sabía demasiado” (The Man Who Know Too Much, 1955). Su prestigio ha ido creciendo con los años de un modo exponencial. Continuar leyendo ‘50 años de Vértigo’
Hace unos días el Ministerio de Cultura presentó el balance en taquilla de los 3 primeros meses del cine español. Como comentaba en un post anterior el 2008 se presenta bastante prometedor, con un montón de películas de directores taquilleros por estrenar (entre otros Amenábar y Almodóvar). Y el balance de estos 3 primeros meses es aún más alentador sabiendo que la temporada alta habitual para los estrenos patrios es en septiembre-octubre.
Las cinco películas españolas más taquilleras de lo que llevamos de 2008, (datos de www.boxofficemojo.com hasta el 4 de mayo de 2008) son las siguientes:
Los Crímenes de Oxford (12,524,545 USD)
Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (11,945,068 USD)
Fuera de carta (5,165,752 USD)
Todos estamos invitados (1,103,745 USD)
8 citas (1,028,895 USD)
Continuar leyendo ‘Las 5 películas más taquilleras del cine español de lo que va de año’
Olvidada por la prensa española desde que fue apartada de las candidaturas a los oscar, “El Orfanato” (2007, Juan Antonio Bayona) sigue pegando fuerte en el extranjero. Cuando su carrera comercial está más o menos al 90% (aún está pendiente en estreno en algunos países) la cinta española estrella de 2007 acumula hasta la fecha, según la web gurú de las recaudaciones (http://www.boxofficemojo.com/): 70.690.411 dólares.
Las críticas en el extranjero, no tan obsesionadas con Amenábar como la crítica patria, han destacado su sólido guión, Continuar leyendo ‘La recaudación de El Orfanato’