Esta noche Disney estrena en Londres mundialmente una nueva versión del “Cuento de Navidad” (A Christmas Carol) de Charles Dickens. Es exactamente la enésima. Esta vez han unido fuerzas con Robert Zemeckis y su cruzada por la técnica de animación probada ya en Polar Express y en Beowulf (“performance capture” en la que actores reales son filmados y luego cubiertos por animación digital). La técnica ha avanzado y el resultado no es tan terrorífico como en Polar Express, pero aún resulta un tanto incómodo. Es difícil buscarle explicación, la verdad, a esta técnica ¿Cuál es la ventaja una vez que Pixar ha demostrado que se puede alcanzar todos los matices de una actuación con robots, ratas y juguetes?
Cuadra perfectamente este enfoque con la decisión de Disney de estrenar todas sus películas en 3D, ya que el performance capture es perfecto en tres dimensiones. La diferencia respecto a UP y a Bolt es que en este caso Zemeckis opta por filmar el Cuento de Navidad como una auténtica montaña rusa. En algunas ocasiones el efecto es apabullante, pero al utilizar el mismo recurso una y mil veces resulta cansino y mareante. Parece que su único interés es justificar que necesita la animación digital y no la acción real para poder hacer esas tomas circenses arriba, abajo y a través de los lugares más conocidos de Londres. Hubiera sido más apropiado centrarse en captar la sutil y clásica combinación Dickensiana de realismo social, fino humor y buenos sentimientos.
La imaginaría utilizada es en ocasiones maravillosa, como en el caso de los tres espíritus (especialmente el que hace de vela), Jim Carrey está apropiado pero el tercer intento de Zemeckis queda un tanto deslucido al darse uno cuenta que la versión protagonizada por el Pato Donald también para Disney es bastante mejor, y más imaginativa.
Los estudios Disney-Pixar están apostando fuerte por las 3 dimensiones esta temporada. “Bolt” abrió fuego, y ahora “UP” y “G-Force” consolidan la tendencia. El cine en 3D es una vieja herramienta del cine para luchar contra la televisión. Cuando el cine en casa se hace más y más importante los estudios siempre buscan alternativas para ofrecer algo en un teatro que una tele no puede ofrecer.
Desde los primeros tiempos del cine se empezó a experimentar con las 3 dimensiones, en 1922 se estrenó la primera película en 3D y desde entonces han llegado varias oleadas de estrenos. En 1953, “Man in the Dark” una de cine negro fantástico con escenas en parque de atracciones incluido, y sobre todo “Los crímenes del Museo de Cera” consolidaron con gran éxito la técnica. El éxito de la última coronó a Vincent Price como rey del 3D y al terror de serie B como el género más adecuado para el experimento.
Más tarde en 1954 Hitchcock intentaría con “Crimen Perfecto” (Dial M for Murder) llevar al sistema al cine más serio… pero el público y sobre todo los exhibidores perdieron el interés. Ahora desde el éxito de los cines IMAX, y el primer experimento de “Polar Express” Disney parece empeñada en imponer de nuevo la moda de las gafas de colores, y ya anunciado que todas las películas de Disney-Pixar serán lanzadas en esta técnica. Otros estudios también lo están intentando (Coraline es en 3D) y se han anunciado otras.
G-Force no es de dibujos animados, sino de acción real. Cuatro cobayas que hablan son agentes especiales del FBI que intentan salvar al mundo. Las tres dimensiones subrayan las escenas de acción y los espectaculares efectos especiales sin ser una continua montaña rusa como las pelis del IMAX, y las gafas le dan al cine esa “experiencia” distinta a ver la tele. Por supuesto que es cine familiar de Disney de toda la vida… es decir perfecta para la tele un domingo por la tarde, pero perdiéndose las 3D, claro. Por cierto, Penélope Cruz da voz a la sexy cobaya hispana.
Hace algo de un mes que ha empezado la temporada de nominaciones, premios, rumores, listados de lo mejor y de lo peor. Todo esto desembocará, por supuesto, en los que pese a quien pese son los premios del cine por excelencia: los Oscar. A esas alturas ya habremos llegado al hartazgo.
Acabo de ver en el fantástico blog de cine la listas de sus colaboradores de lo mejor y lo peor del año. Aquí van las 5 mías, que creo que podrán mirar cara a cara al cine clásico:
Antes del diablo piense que has muerto (Sidney Lumet) Cine negro, negrísimo. Perdedores dignos de John Huston en una obra que demuestra sin duda que el cine no tiene edad y que no hay película pequeña. Parece que ha pasado desapercibida por la taquilla pero el tiempo le dará la razón al veterano Lumet.
Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson) Grandiosa, y a veces “gran-guiñolesca” y con un Daniel Day-Lewis omnipresente y estremecedor. En este caso la inspiración sería Orson Welles en vez de Huston, con un toque de Elia Kazan.
4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu) Esta es una obra oscura e intensa que no trata exclusivamente sobre el aborto, como tantas veces se ha dicho, sino que utiliza el tema como excusa para tratar la angustia por la supervivencia. La escena de la cena en casa del novio de la amiga es una de las más escalofriantes e inesperadas escenas de suspense en los últimos años que hubiera agradado al gordo Hitchcock.
Wall-e (Andrew Stanton) En este caso es obvio que los amigos de Pixar vieron de un tirón todo el cine de Búster Keaton y Charlie Chaplin. La primera hora es un hermosísimo recital de humor y ternura. Una historia de amor entre robots inolvidable.
Buscando un beso de a medianoche (Alex Holdridge) Si la trasladamos a los primeros 60 podría haber sido protagonizada por Albert Finney y Audrey Hepburn tras “Dos en la carretera”. Diálogos ocurrentes para una historia de amor inesperada entre dos personajes magníficos en una Los Ángeles más humana y urbana de lo habitual.
Sigue la temporada de nominaciones. Ahora le ha tocado a los tan traídos y llevados premios Goya. Llegan de nuevo con la eterna cantinela de que no es un gran año para el cine español (¿sería posible alguna vez lanzar un mensaje positivo?).
De las candidaturas destaca el gran apoyo a “Los Girasoles Ciegos” de José Luis Cuerda y la ausencia de favoritos claros en las candidaturas de interpretación, salvo por Penélope Cruz que con medio Oscar en el bolsillo puede que se lleve su tercer cabezón a casa. Con las nominaciones también llega la consagración como actores de primera para los excelentes Verónica Echegui y Raúl Arévalo. Afortunadamente, después del patinazo supino del año pasado al nominar ni más ni menos que “Gloomy Sunday” como mejor canción original, parece que la Academia ha incluido un control de calidad y no hay ninguna pifia en las nominaciones.
La gran olvidada ha sido en mi opinión “Una Palabra Tuya” que ha sido desplazada de las nominaciones por otros productos de mucha peor calidad como “Los Crímenes de Oxford” (resultona pero corriente) o “Solo Quiero Caminar” (un film un tanto incongruente). También ha sido olvidada “Tiro en la Cabeza” del ganador del año pasado Jaime Rosales, se ve que a los votantes no les ha entusiasmado tanto el nuevo experimento del director que, como Wall-e, es un retorno al cine mudo.
Disney llevaba sin dar plenamente en la diana en el cine de animación desde mediados de los noventa. Y no es que no lo hayan intentado (se han estrenado en muchas ocasiones dos películas al año), y tampoco se puede decir que hayan fracasado (casi todas estas películas han dado dinero) pero lo cierto que la competencia de Pixar (ahora parte de Disney) y de Dreamworks hacía que la casa creadora de largometrajes de dibujos animados pareciera jugar ahora en una segunda división.
Bolt viene a romper esta racha. No es una obra maestra como “Wall-e” o “Buscando a Nemo” pero está a la altura de “Ratatouille”, “Cars” (o cualquiera de las obras de Pixar menos logradas) y supera con creces cualquier peli de Dreamworks. Bolt es divertida, familiar, bien escrita y sobre todo apropiada y entendible para niños. Los personajes secundarios son en cierto modo previsibles, pero lo suficientemente divertidos como para que aguanten bien la función. Mención especial merecen las palomas.
El estilo visual (se recomienda ver la versión en 3-D) es cercano a la animación de Pixar (no en vano Lasseter ha supervisado el proyecto) pero sin romper moldes como la mencionada Wall-e. Cine familiar de calidad no es algo tan sencillo de encontrar. Disney vuelve al lugar que nunca debió dejar, la primera división de la animación. Bienvenidos.
Que acertada es la comparación que hace blogdecine.com del personaje protagonista de Wall-E (2008, Andrew Stanton) con Charlie Chaplin. Un Charlot en su mejor momento (con bota vieja incluida) pero con la apariencia de Woody Allen, claro.
capture es perfecto en tres dimensiones. La diferencia respecto a UP y a Bolt es que en este caso Zemeckis opta por filmar el Cuento de Navidad como una auténtica montaña rusa. En algunas ocasiones el efecto es apabullante, pero al utilizar el mismo recurso una y mil veces resulta cansino y mareante. Parece que su único interés es justificar que necesita la animación digital y no la acción real para poder hacer esas tomas circenses arriba, abajo y a través de los lugares más conocidos de Londres. Hubiera sido más apropiado centrarse en captar la sutil y clásica combinación Dickensiana de realismo social, fino humor y buenos sentimientos. 
Los estudios Disney-Pixar están apostando fuerte por las 3 dimensiones esta temporada. “Bolt” abrió fuego, y ahora “UP” y “G-Force” consolidan la tendencia. El cine en 3D es una vieja herramienta del cine para luchar contra la televisión. Cuando el cine en casa se hace más y más importante los estudios siempre buscan alternativas para ofrecer algo en un teatro que una tele no puede ofrecer. 
G-Force
Hace algo de un mes que ha empezado la temporada de nominaciones, premios, rumores, listados de lo mejor y de lo peor. Todo esto desembocará, por supuesto, en los que pese a quien pese son los premios del cine por excelencia: los Oscar. A esas alturas ya habremos llegado al hartazgo.
de Pixar vieron de un tirón todo el cine de Búster Keaton y Charlie Chaplin. La primera hora es un hermosísimo recital de humor y ternura. Una historia de amor entre robots inolvidable.
De las candidaturas destaca el gran apoyo a “Los Girasoles Ciegos” de José Luis Cuerda y la ausencia de favoritos claros en las candidaturas de interpretación, salvo por Penélope Cruz que con medio Oscar en el bolsillo puede que se lleve su tercer cabezón a casa. Con las nominaciones también llega la consagración como actores de primera para los excelentes Verónica Echegui y Raúl Arévalo. Afortunadamente, después del patinazo supino del año pasado al nominar ni más ni menos que “Gloomy Sunday” como mejor canción original, parece que la Academia ha incluido un control de calidad y no hay ninguna pifia en las nominaciones.
La gran olvidada ha sido en mi opinión “Una Palabra Tuya” que ha sido desplazada de las nominaciones por otros productos de mucha peor calidad como “Los Crímenes de Oxford” (resultona pero corriente) o “Solo Quiero Caminar” (un film un tanto incongruente). También ha sido olvidada “Tiro en la Cabeza” del ganador del año pasado Jaime Rosales, se ve que a los votantes no les ha entusiasmado tanto el nuevo experimento del director que, como Wall-e, es un retorno al cine mudo. 
Que acertada es la comparación que hace
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